Acreditemos nos contrários

Vou começar esse post sabendo que poderei levar críticas, mas atesto que sou uma consumidora de enlatados e de produtos da indústria cultural bastante consciente. Prosseguindo o rumo da conversa, quero aqui falar das letras das canções do padre Fábio de Melo. Não. Você não está delirando. Estou realmente querendo comentar e, por que não, elogiar aquilo que acho merecedor de aplausos.
Esqueçamos o fato de ele ser padre, de ser católico, de pregar coisas absurdas como o não uso da camisinha e do anticoncepcional, de ser um cara que "se aproveita" das ferramentas que possui para obter sucesso. Antes de tudo, é alguém que escreve algumas letras e alguns trechos de música como se nada tivesse a ver com a sua realidade celibatária.
Mas, enfim, vamos ao que interessa. Alguns versos de Fábio de Melo são pura poesia, daquelas simples, diretas, que vão lá no fundo buscar verdades em forma de rimas e melodia. É encantadora a forma como consegue dizer tanto, com fluidez, em frases que juntas fazem todo o sentido.
Bom, não saberia analisar poemas, muito menos os de Fábio de Melo, pois acho que observar o simples é que é o mais difícil, ainda mais quando estamos influenciados pelo preconceito. Só recomendo o seguinte: olhemos mais para o núcleo das questões. Sempre é possível encontrar uma flor no meio de um deserto, no caso, uma poesia dentro do que possivelmente já está manchado pela crítica "cult" brasileira.

Segue abaixo um trecho de uma música que diz muito. Pelo menos pra mim. Afinal, às vezes a questão é só sentir. E não explicar.

Contrários
(Padre Fábio de Melo)


Só quem já perdeu na vida sabe o que é ganhar
Porque encontrou na derrota o motivo para lutar

E assim viu no outono a primavera
Descobriu que é no conflito que a vida faz crescer

Que o verso tem reverso
Que o direito tem avesso
Que o de graça tem seu preço
Que a vida tem contrários
E a saudade é um lugar
Que só chega quem amou
E que o ódio é uma forma tão estranha de amar

Que o perto tem distâncias
E que esquerdo tem direito
Que a resposta tem pergunta
E o problema solução
E que o amor começa aqui
No contrário que há em mim
E a sombra só existe quando existe alguma luz.

A busca pelo cinza

A tensão da carne, o esfregar dos olhos, o choque das vontades. Quantos balões de oxigênio são necessários para a vida amornar? E o mundo ainda diz que a graça está no arrepio, no fogo brusco, nos extremos do que não se conhece de perto. Divertido é esperar pela estável amorosidade que só o real pode oferecer com o tempo. Vão-se as forças, as redes e as teias. Sobram os restos, as coisas, as dores e os segundos intermináveis. Escorreg-a-n-d-o palavras, caminha-se em direção ao corpo da coragem pra dar um tapa nos pensamentos e fazê-los delirar de ódio e fervor. O cinza também pode ser belo e arrogante: depende de quem vê.

Entranhas

Vontade de fogo.
Na garganta,
embrulho das relações,
sabor de dúvida.

Um ocre na língua passeia pelas entranhas.

Gozo de coragem e frescor.
Gemidos de uma pulsão
à vista do mundo
e das crateras da mente.



* Tela de Edvard Munch

Um encanto de Ó

Foi através da revista Cult que conheci Nuno Ramos, paulista nascido em 1960, artista plástico renomado e autor dos livros Cujo (1993), O pão do corvo (2001), Ensaio geral (2007) e Ó (2008). E é deste último que vamos falar nesta postagem.

Desde a leitura da sua entrevista na revista, fiquei curiosa pela sua escrita e prometi a mim mesma comprar um de seus livros pela internet, mas não foi necessário. Para minha surpresa, semanas depois encontrei o livro Ó na Escariz e tive a certeza de que ele deveria voltar para casa comigo.

Publicado pela Iluminuras, editora que segue um padrão criterioso de qualidade e de material gráfico, Ó espanta pela sutileza, pelos parágrafos corridos um tanto saramagueanos, pela vibração rítmica das histórias de dentro, pela fluidez da palavra e pela melodia despretensiosa da narrativa.

Ao mesmo tempo suave e arisco, Nuno Ramos é verborrágico e não tranca palavras para descrever os detalhes nos textos. Não saberia definir se são contos. Aliás, talvez seja uma escrita ainda inclassificável. E esse tipo, ou seja, o tipo do não tipo de escrita, é o mais atrativo porque traz o novo, o que não foi decifrado, o que está por ser descoberto. Ó é dessas obras que rompem estruturas de linguagem, que quebram a vida dos tradicionais gêneros literários e das modalidades de discurso.

O livro é dividido em vários Ós. Confiram os dois trechos abaixo:

2º Ó
Não vejo o ar onde cede e verga, em suas juntas, não vejo onde o espaço, transparente, dobra e dança, e cresce feito maré ou leite fervendo, não sei ainda quando o que é sólido vira espuma, a qual temperatura exatamente, nem porque isso acontece, nem posso apertar a alcatéia entrelaçada da vontade e da poesia, não posso soltar essa matilha – estrela, estrada, estrume – porque não ouço o que para mim é ó ainda. Perco os seus sinais, minha agonia, haste sem bandeira fixada numa luz branca e solitária, navio cargueiro derrubado a seco, coração no oco da palavra.

5º Ó
Não há corpo que me prenda. Não há pena que me cubra. Não me machucam as mãos não saber nada delas. Não me machucam as mãos ter um estoque de palmas – e de pés e de pâncreas. Não posso transplantar meus órgãos, embora tenha tantos sobrando. Faria dinheiro com isso. Tenho sete retinas no bolso, duas plantas em cada pé. Lanço do viaduto o infinito intestino. Atiro no chapéu do mendigo o anel de um cu antigo e deixo afundar no asfalto uma de minhas testas.

Belas gravuras de Beatriz Milhazes

Passeando pela internet vejo a notícia de que a artista plástica carioca, Beatriz Milhazes, está com sua obras em exposição no Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo (Maes), em Vitória, no Espírito Santo. Até então não conhecia o trabalho de Beatriz, mas confesso que achei maravilhoso. Intitulada "Beatriz Milhazes: Gravuras", a mostra segue em cartaz até 29 de agosto.

O trabalho reúne um conjunto de 17 gravuras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. AS obras foram produzidas entre 1997 e 2007, doadas para a instituição pela artista e pela Durham Press, na Pensilvânia, nos Estados Unidos, onde Milhazes participou de um programa de residência artística.

Por que não chega em Aracaju um exposição como esta? Por enquanto vamos nos deliciando com as imagens que a internet nos oferece no link abaixo:

http://entretenimento.uol.com.br/album/beatrizmilhazes_es2010_album.jhtm#fotoNav=14