Artscritta

Minha estante de amores

2012-01-12T01:17:00.000-02:00

Nova estante, novos ares, inserção de novos livros. Ô coisa boa fazer uma limpezinha básica com flanela nos livros-queridos-amados. Alguns não aparecem na nova estante porque estão nas gavetas do meu criado-mudo, ou seja, estão em processo de absorção de minha parte. Já tinha pensado em colocar portinhas de vidro na estante ~~para protegê-los dos empréstimos~~, mas ouvi comentários de que os livros ficariam abafados e aí sim o mofo poderia se instalar. Como diz um amigo meu, "os livros precisam respirar". Então, nada de guardar em sacolas, plástico-filme, caixas fechadas. Enfim, a minha estante - uma pequena que me dá muita alegria - talvez precise crescer daqui a algum tempo. Não cabe mais nada. Segue abaixo as fotos para vocês conhecerem um pouco do que andei lendo desde a adolescência...

Clariceando...

Olha a Martha Medeiros aí, gente!

literatura sergipana


livros de bolso

Oração especial

2011-12-26T21:09:00.004-02:00

A revista Lola deste mês de dezembro traz um artigo de Hilda Lucas sobre a coragem de se apaixonar, principalmente pela própria vida. O mais interessante é quando ela enfatiza que o perigo está quando nos acomodamos ao próprio cotidiano engessado. Durante o texto, ela cria duas formas de oração para os "corajosos e lúcidos", como ela mesma diz e que eu transcrevi abaixo:

Senhor, protege-me das prisões do comodismo, da platitude e da estagnação. Dá-me coragem, loucura e tesão para viver sem medo de mim e dos meus sonhos. Dá-me asas e ventos, insônias e angústias, inquietações e algum sofrimento, para que eu possa dizer sim à Vida.

Assombra-me, Senhor! Não permita que eu me afaste do que me identifica, que eu esqueça o que me alegra ou cale o que me traduz. Insufla-me, instiga-me, exige-me ser. Livra-me dos boicotes e adiamentos que eu mesma me imponho. Dá-me paz e paixão, alternadamente, como a chuva e a estiagem - já que uma só existe quando a outra desiste. Faz-me entender que há mais dano no medo de viver que no medo de morrer.

Precisa dizer mais alguma coisa? Desejemos o desafio da vida, porque aí está a graça da existência!

Mar e terra - Uma lembrança

2011-12-17T17:17:00.002-02:00

Ser canto, sereia, pedra e mar. Como ser música, beleza, fortaleza e imensidão? A ilusão aprisiona, mas também salva. O real amadurece, porém esfacela aos poucos. A água é inconstante, o marejar é selvagem, a fruta apodrece e a vida se torna mais encorpada e enrugada. Distante se torna o nosso olhar para com nós mesmos quando a morte se apresenta e sorri. É a alegria ultrajante que vem do obscuro, daquilo que aparentemente não faz sentido, do negro da noite quando os olhos cerram para o descanso diário. Não querer esse sorriso é uma negação do que somos. Mas também não conseguimos abrir os braços para a fatalidade do nosso destino. É tanta semente, tanto suor, tanta lágrima, tanto esforço, tanto plantio... E lá na frente: uma cruz. É o que nos resta. Sejamos, então, por falta de opção, alertas, felizes, feitos de pulsão e ondas. Vivemos num empréstimo com fim determinado. A cada dia uma pancada de água e espuma na praia: repetições do destino sem piedade. Mas sobrou uma aliança com a circunstância: esperemos a colheita. Boa noite.

Infinito em um

2011-11-12T00:30:00.003-02:00

Sabia que em algum momento iria conhecer a obra de Alice Ruiz e chegou a hora. Nada como uma boa oportunidade de estar numa bienal do livro para encontrar uma coletânea com um preço convidativo. Já suspeitava que seria um amor literário a adentrar no meu universo, então não precisei fazer esforço para ficar deslumbrada com os poemas da mulher que compartilhou grande parte de sua vida com outro grande poeta, Paulo Leminski.

Paranaense, Alice nasceu em 1946 e, além de poetisa, também é considerada uma tradutora em potencial. Seu primeiro livro foi publicado aos 34 anos e chama-se "Navalhanaliga". Até agora, a escritora já publicou 19 livros, entre poesia, traduções e uma história infantil. Especialista na modalidade haikai (formato de poesia japonesa), ela dá aulas sobre o assunto buscando despertar nos alunos os poetas loucos que podem existir dentro deles.

Na obra "Dois em um", editada pela Iluminuras, está reunida toda a publicação de Alice Ruiz produzida na década de 80. O livro, que ganhou o Prêmio Jabuti de Poesia em 2009, traz o gosto da chamada "Poesia Marginal", passeia pelo Concretismo e arrasta o tom oriental em seus versos. "Dois em um" bem que poderia se chamar "Infinito em um", de tão rico de possibilidades, floreios, diversificação, inovação e sabores. É livro para se divertir com profundidade, degustando a objetividade latente que traz verdades da natureza humana. E com essa soma de contradições é que a obra se torna grande: emociona, transborda e revela. Pra que mais?

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Poeminhas:

"depois que um corpo
comporta outro corpo
nenhum coração
suporta o pouco"

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"a data de hoje
a data da tua vinda
fosse outro ano
seria vida"

"Dez (quase) amores"

2011-09-24T20:49:00.010-03:00

Há algum tempo já vinha namorando o livrinho "Dez (quase) amores" por onde passava, seja em livraria, seja em bancas de revistas ou supermercados. Desta vez, levei-o para casa achando que custaria R$ 13,00, como estava na etiqueta, mas não, passou no caixa por R$ 9,90. Amei!

Com uma capa divertidíssima, o livro tem 127 páginas e é editado pela L&PM Pocket (adoro essa coleção, principalmente por chegar ao leitor com mais facilidade devido ao preço e por ser achado nos mais diversos lugares). A autora, Claudia Tajes, é uma gaúcha de 1963 e que já tem seis livros publicados, entre eles "Dores, amores & assemelhados" (provavelmente minha próxima aquisição; se bem que no momento estou à procura de obras de Caio Fernando Abreu).

Confesso que uma das coisas que me chamou a atenção para o livro, mesmo ele estando fechado com aquele plástico básico, foi a sinopse (ou seria prefácio?) feita por Martha Medeiros (declaradamente minha ídola das letras), que se derrama em elogios ao livro. Ela conta que a obra tem "tiradas impagáveis" e funciona como "puro entretenimento".

Os dez (quase) amores são divididos em dez contos que dão continuidade às histórias anteriores, mostrando o caminho percorrido pela personagem, Maria Ana, pelo mundo das atividades amorosas. Cada "meio amor" é contado de forma leve, lúdica, beirando a velha conversa do "rir de si mesmo". A personagem não se vê num conto de fadas e tem consciência disso. Apenas vai vivendo o que a vida lhe oferece, sem medos, mágoas e boicotes aos próprios sentimentos.

As histórias são engraçadas, parecem reais, por isso mesmo denotam mais uma aura de comédia do que de romance. O legal de Maria Ana é que ela parece uma mulher igual a tantas outras, que só estão em busca da felicidade, pois como diz Martha Medeiros, "enquanto não pinta o homem certo, ela vai se divertindo com os errados". Bom humor é a tônica do livro. E quem não gosta de dar boas risadas?

"Feliz por nada"

2011-09-16T23:56:00.003-03:00

Antes de expor minhas impressões sobre um livro, costumo contar como cheguei até à obra. Pois então... Desta vez foi de uma forma inusitada: simplesmente vi um apresentador de programa televisivo (Faustão) anunciar a nova obra de Martha Medeiros chamada “Feliz por nada”. Ou seja, um programa de auditório me informou sobre a novidade e fui correndo buscar mais detalhes na internet. A escritora tinha lançado o livro há poucos dias em algumas livrarias do Sudeste.

Como não perco tempo em se tratando de Martha Medeiros (tenho quase todos os livros dela), procurei saber se já tinha pra vender na livraria (Escariz) da minha cidade, mas já imaginava que não iria encontrá-lo por ter sido publicado recentemente. Então, fui logo ao site da Livraria Cultura e fiz o pedido. O livro custa R$ 31 e chegou rapidinho, até antes do previsto.

Mas vamos à obra: este novo livro de Martha Medeiros reúne crônicas de junho de 2008 a maio de 2011, todas publicadas nos jornais Zero Hora e O Globo. Assim como tantos outros livros dela, este também foi editado pela L&PM Editores, seguindo os padrões anteriores e totalizando uma coletânea de textos que ela vem publicando em periódicos.

Logo de cara, a dedicatória já revela o teor das narrativas que vão falar das peripécias sentimentais de homens e mulheres que buscam ser felizes: “Pra Katia, que vive me lembrando que a felicidade não precisa de motivo”. Mais tarde ela explica mais sobre a felicidade na crônica “Feliz por nada”, que dá nome ao título: “Porque felicidade é calma. Consciência. É ter talento para aturar o inevitável, é tirar algum proveito do imprevisto, é ficar debochadamente assombrado consigo próprio”.

O texto “A morte como consolo”, a princípio provocativo, mostra que termos a consciência de que vamos todos morrer é algo positivo porque pode nos tirar da prostração e nos içar para a luta da vida, para a alegria do desafio. Tiradas incríveis também aparecem em várias de suas crônicas, a exemplo de: “Quem pensa demais não vive” (p. 64); “Aceitando que a valorização do banal é a única atitude que nos salva da frustração” (p. 91).

Crônicas

É claro que crônicas às vezes nos soam temporais, principalmente por tratarem muitas vezes de temas de determinados períodos, mas Martha Medeiros sempre vai além porque fala da vida interior, esmiúça sentimentos, garante claridade de pensamentos e alivia a alma de quem busca na palavra a salvação com a identificação de suas dores e alegrias.

Nestas mais recentes crônicas, Martha confirma sua singeleza e sensibilidade ao tratar de temas tão íntimos do ser humano, além de traçar paralelos com o cotidiano de confusões e acontecimentos deste século. A leveza do texto, a objetividade do conteúdo e a entrega à palavra fazem de sua literatura uma das mais ilustres desse Brasil em plena era do dia-a-dia tecnológico e composto de banalidades.

A escritora

Romancista, cronista e poeta, Martha Medeiros já teve suas obras adaptadas para o cinema, a TV e o teatro. Sobre essas pontes com outras artes, ela demonstra satisfação e diz que não se incomoda com as alterações que são feitas quando uma obra precisa ser adaptada para determinado veículo. Comunicativa, normalmente é “obrigada” a explicar aos leigos que seus textos são literatura e que as pessoas não precisam necessariamente confundir a vida pessoal do autor com as histórias que ele conta. E faz isso com delicadeza.

"Selma e Sinatra": não olhem a capa

2011-06-29T22:58:00.003-03:00

Mais uma vez, vamos a uma obra de Martha Medeiros: “Selma e Sinatra”. O título soa estranho, um tanto brega, assim como a capa, que traz o rosto desfocado de uma senhora mostrando algumas joias. Se dependesse dessa antipropaganda que a editora Objetiva fez questão de publicar, não compraria o livro. Adquiri-o por causa do óbvio: a autora. Sou aficcionada pelas suas obras e não poderia deixar passar essa que se mostrava, um tanto estranha, confesso, na estante da livraria.

Tratado como romance, o livro traz uma narrativa com muitos diálogos entre as personagens principais: duas mulheres diferentes que se encontram devido a um projeto em comum. Selma é uma idosa que foi uma famosa cantora anos atrás e faz acordo com uma editora para produção de sua biografia. Guta é uma jornalista com sede de descobertas, contratada pela editora para fazer a biografia de Selma.

As duas se encontram diversas vezes, mas Selma sempre se esquiva de dizer o que Guta espera ouvir. A jornalista acha que fazer uma biografia de uma vida simplória, polianesca e digna de um conto de fadas não traz nada de novo aos fãs da cantora. A partir daí, começa o embate das duas. Guta quer convencê-la de que uma vida sem atropelos e conflitos não existe e que ela deve expor os seus dramas. Selma, por sua vez, diz que cada um carrega a máscara que lhe convém e que os outros só devem saber aquilo que a pessoa tem vontade de expressar.

O texto é muito bem escrito, assim como tudo que Martha Medeiros faz, mas o livro não chega a ser dos melhores. É mais um para se ter na estante, para refletir sobre certas questões inerentes à natureza humana, pois como a personagem Selma diz: “A convivência humana é um teatro sem fim”. Em outra passagem, uma frase brilhante para fazer pensar: “(...) E o que eu penso sobre mim mesma já deixou de me incomodar”.

Como dizem por aí, a leitura pode ser feita “num piscar de olhos”. É fluente, goza de estilo fácil em 129 páginas feitas para se deleitar. Martha Medeiros encanta mesmo quando sua obra parece infértil. É o tom da sua palavra e da sua narrativa que vence sem precisar de medalhas ou troféus. “Selma e Sinatra” merecia outro título, outra capa, mas seu conteúdo vale a pena: excepcional.

Não é para entender...

2011-06-08T15:49:00.005-03:00

Dor que se carrega nas entranhas do tempo e faz com que desçamos os degraus do equilíbrio para chegarmos à violência animal. Extintos, vagueamos por entre castelos de agonia e perdição. Aquela areia não serve mais para a construção da coragem. A brita virou pó e agora nem brilha mais neste chão de sentimentos desgastados pelo vento da desimportância. Caminhemos nos trilhos, já que o trem da conquista descarrilhou de vez. A vitória, destituída de percalços, não tem gosto e nem cheiro: é incolor e pálida. Estranho seria pensar que o sorriso poderia garantir um caminho ameno, mas apenas levanta as revezes da vida. Bichos que somos, lançados ao fogo a todo instante, dançamos sem saber o tango do desespero. Gostem ou não, gozem ou não, somos diferentes, latentes e formigantes. Pulso palpitante na veia da realidade.

Água impiedosa

2011-06-02T09:48:00.004-03:00

Indignação de corpo rejeitado, deitado na sarjeta dos sonhos, pisado numa calçada de feira qualquer. A fome pede um olhar direcionado para dentro, um conforto dos sentidos, um apaziguamento das sensações. Flor de angústia a desabrochar no peito onde todas as facas são cravadas. A sede vem forte: arrasta uma água impiedosa a descer goela abaixo. As necessidades básicas viram dificuldades mórbidas. O gosto do desprezo sai mais amargo que aquele café sem açúcar. E aqueles que deveriam amar, ah, aqueles... não sabem enxergar. São os cegos do egoísmo. O mundo não está preparado para oferecer o alimento. E aceitar a baixeza da realidade é cruel demais. O jeito é cuspir farpas: fogo da mudança acenando ao longe.

Despedida

2011-05-23T23:01:00.001-03:00

Sou feita de músculos cristalizados pela água que já se foi e seguiu rumo ao resfriamento da distância. Meu couro treme de amor contido e ódio enlatado, pedindo esticamento das vértebras da realidade. Feita de fumaça, caminho com aquele bolor do cigarro de bali e me apaixono pelas plantas espinhosas da calçada. A estrada é comprida, a vida nem sempre, mas a dor é prolongada além da encosta. Vivo um sonho extasiante onde cada pedaço de meu corpo se contorce com a chegada do vento. Meu ventre balança, sacoleja por entre vontades e agonias. Nem sei onde fui deixar meu lenço cheio de memórias. Deve ter sido a fúria da chuva que carregou minhas saudades, antes marcadas num pano velho e empoeirado. Neste momento, me despeço do amanhecer, dou de cara com o desconhecido e arranco aquele grito abafado. Contração. Nostalgia. Somente só.

Agenda de Martha Medeiros

2011-04-24T20:09:00.004-03:00

Boa noite, seguidores! Depois de tanto comentar no twitter sobre a vontade de adquirir a agenda de Martha Medeiros 2011, venho aqui para confirmar: comprei, mesmo já tendo passado os primeiros 4 meses do ano. Decidi que não iria mais comprar porque tinha ganhado uma agenda, claro que nada comparado a essa agenda produzida pela L&PM Editores. Mas aconteceu o que deveria ter acontecido há algum tempo: chegou a agenda na Escariz, livraria aqui de Aracaju. E, vendo, pegando, sentindo, não resisti e levei pra casa.

O papel parece ser couchet, as cores são vibrantes, em cada página há uma frase da escritora, sem contar no extremo bom gosto da diagramação e editoração do material. Fiquei encantada e recomendo. Eu, que sou fã de Martha Medeiros e tenho quase todos os seus livros, não poderia deixar de ter na minha estante uma ideia tão genial. Segredo: se as editoras inventassem de criar agendas ou livros comemorativos de grandes escritores com frequência, eu estaria $ perdida...kkkk

Bom, é isso. Segue abaixo algumas frases que estão na belíssima agenda de Martha Medeiros.

"Quando dou pra ti, sou mulher / Quando dou por mim, solidão"

"Sorria! Seus pensamentos secretos não estão sendo filmados"

"Desisti de esperar por alguém cuja ausência me faz companhia"

Violência

2011-04-23T22:29:00.003-03:00

Por que as coisas não podem não ser? Dizem que nada é imutável neste mundo. Mas existem regras sociais que nos fazem conviver com certas pessoas enquanto estivermos fazendo parte desta existência. Até mesmo quando já estamos separados fisicamente, a sombra daquilo que já se viveu um dia, volta a atormentar, como se nunca tivesse se desvinculado do passado. Pior ainda é quando se percebe que o que já passou, na verdade, continua a existir. Intragabilidade do tempo, revolta do ser, negação do real. Somos fantoches da desesperança, flocos de angústia na imensidão da dor e choro contido por não extravasar a fome do que faz bem. Viver é uma violência.

Precisa endoscopia?

2011-04-09T23:33:00.002-03:00

A vida querendo voltar pela goela, desejando não ser engolida. Sensação de realidade vomitada, exaurida, expurgada do caminho que deveria percorrer. O ventre se dilata para entender a regurgitação e nada de seguir os trâmites da digestão da existência. Fica, alimento, mesmo carregado de dificuldades, pesadelos e um passado nada esquecível. Pra que essa fúria dentro do corpo? Desliguemos as turbinas do retorno. O que já está na estrada deve seguir adiante. Voltar, neste caso, é regredir. Vamos engolir esse jiló com paciência, força, determinação e sabedoria. É hora de deglutir com leveza, aceitando o feijão com arroz com alegria e esperando pelo salmão ao molho de maracujá que chegará ao prato do amanhã. A esperança nos move e nos joga na responsabilidade da digestão bem feita. Vamos pra frente. No fim, tudo vai embora e só restam os saldos positivos: o aprendizado e a experiência. Aminoácidos, proteínas, carboidratos e lipídios, podem entrar!

Show de Roberta Sá no TTB

2011-04-06T01:03:00.007-03:00

Gente, saindo um pouco da literatura e entrando no campo da música, preciso externar toda a minha felicidade ao assistir ao show de Roberta Sá e Trio Madeira Brasil no Teatro Tobias Barreto. A minha ideia é que o Artscritta não fique restrito somente à literatura, pois sou amante das artes e quero comentar aqui tudo aquilo que me fizer pensar, refletir, contemplar ou somente sentir, o que já é grande coisa.

Apesar de Roberta Sá não ter tocado uma só música do repertório do seu primeiro disco, o público vibrou e dançou junto com ela em cada melodia. Vi uma Roberta Sá muito mais solta do que no DVD, com uma presença de palco incrível, uma voz extremamente afinada, um jingado exclusivo e uma luz especial. Foi realmente um momento maravilhoso, tanto para os fãs, que não se furtaram em tirar dezenas de fotos perto do palco, quanto para ela, acredito eu, devido à energia passada durante esse espetáculo tão mágico.

Sou muito fã dela e por isso não tive medo de parecer ridícula ao me meter em tietagens. Segurei na mão dela sim, fiquei super feliz quando a vi cantando e olhando pra mim (sei que era pra mim, outras pessoas vieram me confirmar isso também) e ainda tirei fotos ao final do show. Esperei, assim como mais outras 15 pessoas (penso eu), e consegui a tal foto de rosto colado com a dama do remelexo sincopado e estonteante.

Cartas extraviadas e outros poemas

2011-03-14T11:04:00.003-03:00

Ontem finalizei a leitura do livro "Cartas Extraviadas", de Martha Medeiros. É uma obra que contém diversos poemas falando de amor, de desilusão, solidão, esperança e principalmente reflexão. Sou fã e já falei apaixonadamente da sua obra várias vezes aqui no Artscritta. Segue abaixo o poema que se encaixou perfeitamente naquilo que estou sentindo. Tocou-me profundamente:

"Dia após dia o mesmo prato requentado
tarde da noite e nada aconteceu
desperto no escuro
ainda é cedo pra acreditar
que vai haver futuro e que vale a pena
esperar de banho tomado"

Uma concha à beira mar

2011-03-10T17:51:00.004-03:00

Queria uma concha para me esconder desse mar rotineiro e pesadamente salgado. Ficar na areia, à espera de uma salvação que me leve para bem longe deste oceano de ofensas à dignidade de viver, onde eu pudesse estar coberta com uma manta grossa, completa, amarrada em meu corpo febril e vomitante. Ando a passos lentos, mal deixo pegadas e ainda faço questão de apagar o meu rastro. Sou destinada ao vento, aos devaneios, aos cabelos em desalinho. Tenho ardência no coração e firmeza no pulsar. Vivo a canseira dos dias iguais e sigo em frente, simplesmente por não ter uma opção vulcânica que pudesse pulverizar os meus sonhos e meus ideais. Deito na vida e me enrolo em um lençol de amenidades, olhando para os lados, certa de que vão me resgatar da monotonia da realidade.

O grito

2011-02-24T14:05:00.003-03:00

Onde mora o grito mais intenso, aquele que vai destratar os ouvidos mais sensíveis? Acho que ele está aqui dentro, querendo volume e expansão. Vou aumentar os decibéis desta voracidade em forma de som aguçado e soltar o grosso dessa vontade. A repressão precisa fugir, essa desorientada que só flagela o corpo que ocupa. O acúmulo deve ser explorado, esquartejado e distribuído para desembocar no ar de fora. E é nesse mundo das confusões que a vida se torna um desafio: tratamento da água impura em bebível nesta realidade onde o esgoto teima em ser mais forte. Garganta coçando, laringe esprimida, estômago em desalinho. O grito sai. Cada vez mais incisivo, aliviante, desafiador e cortante, rasgando regras externas. Depois, até os braços se levantam, quase que instintivamente, num abraçar de prumos e ar se fazendo alegria. A partir de agora, outros gritos virão...

* Parte da tela "O grito”, de Edvard Munch

Ménage à Trois

2011-01-28T16:10:00.002-03:00

Mais uma vez, começo a análise minúscula de uma narrativa contando como a obra chegou até as minhas mãos. Gosto dessa relação inicial de encontro entre livro e leitor: parece amor à primeira vista, tesão às primeiras folheadas. No meio dos livrinhos da L&PM Pocket, catando coisas inusitadas, me deparo com o título “Ménage à Trois” e ainda uma capa belíssima, em tons de rosa e vermelho. Logo abaixo do título, à direita, aparece “Eu versos eu / sem vergonha / mundo da lua / e outros poemas”. Olhei o conteúdo rapidamente e, sim, me apaixonei. Adoro essas descobertas literárias, solitárias e simbólicas.

Pesquisando sobre a história do livro, descubro que ele é composto dos três primeiros livros da escritora Paula Taitelbaum, desta vez todos reunidos em um só volume da coleção L&PM. Publicado em 2006, o livro revela um misto de angústia, erotismo, sensibilidade, ritmo, musicalidade, enfim, poemas diluídos em sentimentos e sensações. A obra toca lá dentro, onde só nós alcançamos quando estamos em estado de extremo ópio existencial.

Os poemas gozam de um senso de humor escrachado, delicioso: “Abre as pernas / E fecha os olhos!”. Outras vezes nos faz pensar em coisas simples que dizem muito: “Eu mando você tomar banho / Eu lavo a alma”. Já em outros casos, aparece um poema duro, sem alívio: “Demito minha paixão da coerência / E sem qualquer aviso prévio / Levo meu corpo à falência”. Ainda dentro do erotismo vulgar e sarcástico, encontramos: “Esse infeliz só me vê como uma boceta / Porque no lugar de neurônios / Ele tem gametas”.

Acompanhe abaixo um poema:

Um dia
Você se dá conta
Que a paixão
Não vem pronta
Nem fica tonta
Por tanto tempo
Os modos
Mudam
Os medos
Nos fazem mudos
E o que era tudo
Torna-se agora médio
Que remédio...
Senão matar esse pavor
Com um amor
Maior que o tédio

Eu sei que sou

2011-01-26T22:16:00.005-03:00

Eu rasgo pensamentos como quem desfia um tecido estridentemente, primeiro cortando com a tesoura a primeira brecha de ideias. Forço palavras que não são minhas, só para me salvar. Danço conforme a melodia, numa espécie de samba do bem viver. Desperdiço fantasias, glórias e vantagens. Vivo no submundo dos sentimentos. E de lá não sei se quero sair. Ou se saberia sair. Ando caindo ou caio andando toda vez que sinto meus dentes trincarem de prazer ou de dor. Sou efêmera, voraz e latente. Vou de um lado a outro da história sem ninguém perceber. Garanto coragem e inovação, mas só para fora. Por dentro, ai ai, sou doce de leite derretido em chapa quente, sou o avesso do sal, a seca da felicidade. Um dia saio mato afora pra ver se me acho mato adentro. Ou então mato.

Liberdade submersa

2011-01-23T22:48:00.003-03:00

Cheiro leve, distante, confuso da libertação. Onde se esconde essa pequena-grande festa do espírito? Em que mentes livres deve atuar esse sistema que desaprega amarras, manifesta a plenitude do ser e ainda abre os braços para mostrar ao mundo seu potencial? Deve morar no mundo das não-explicações, onde só os mistérios podem pousar e agraciar com seu colorido envolto no véu da surpresa. Só lá é que a vida guarda seus segredos e faz teatro com os nossos corpos agitados numa rede de ligações sem solução. Precisamos ser resgatados do fundo de nós mesmos: vir à tona, transbordar e dar o tom das próprias limitações. Só assim a leveza fará parte da nossa existência, o céu se tornará mais claro e o chão será mais seguro. Andemos, pois!

Convulsão

2011-01-11T18:19:00.003-03:00

Já sonhei com flores azuis que me diziam para não esquecer o futuro, porque é a partir dele que surgirá o pingo amarelo que reluzirá o meu chão. Como alguém que segura uma lanterna natural, a vida se abrirá perfeita e ensolarada, dizendo sim aos momentos, às angústias e às alegrias. Porque o que interessa é a aceitação do que existe, do que está agora, aqui dentro, fazendo chocar sonhos com realidade. Enquanto o senhor do tempo não apressa as horas, fico aqui a me debruçar sobre o presente, olhando para o que está em volta, para o vazio desse instante tão pueril. Segundos me tomam o ar, secam a minha garganta, reviram o meu estômago. Entro em convulsão de mim mesma. Sou, agora, língua enrolada de desejos. Por favor, tragam meu Gardenal. Chega de epilepsia emocional.

Tremendo memórias

2010-12-26T01:04:00.000-03:00

Sou medo, seio arfante, caixa de alarmes disparados, nervo do olho a trincar. Estou no ponto do abate da vida, no instante em que as paredes parecem cair em sua direção, o poço parece mais fundo, o doce cada vez mais longe, as vozes muito mais dispersas e a solidão ganhando forma à sua frente. Queria sobreviver a este sol rachando meu presente e abrindo os poros do passado. Suando memórias, me enterro na beira do que não quer sair. Futuro é palavra longe, vagarosa. Preciso acabar agora com essa gosma de pensamentos ardidos, essa moleza selvagem que percorre todo o corpo e promove o ócio seco, maledicente e desprezível. Agora é a hora de ver o universo disparar desafios e se preparar para eles. Nunca se sabe quando o cronômetro das competições vai marcar o ponto final...

Um elogio daqueles...

2010-12-17T22:59:00.003-03:00

Esse post é só pra comentar que nesta sexta-feira, 17 de dezembro, dia do almoço com a imprensa, o governador Marcelo Déda veio até a mim com um largo sorriso no rosto, me deu um abraço e elogiou os meus textos, além de reforçar que acompanha o Artscritta. Não poderia deixar de registrar aqui esse elogio, pois vem de uma personalidade por quem nutro uma forte admiração e sei que é uma pessoa com extrema capacidade de síntese, poder de argumentação e um forte domínio intelectual, incluindo o conhecimento literário.
Obrigada, Marcelo Déda, pelo incentivo que já vem sendo demonstrado no twitter.

Lista dos 10 +

2010-12-08T19:46:00.005-03:00

Essa semana estive conversando com um colega e percebi que, assim como ele, muita gente tem preconceito com filmes brasileiros. Já que sou uma amante de filmes feitos aqui no Brasil, resolvi fazer uma listinha com 10 filmes que, para mim, merecem ser vistos. Como tem muitos filmes bons, destaco aqui aqueles que não tem temática de favela, mundo do crime, ou afins. Também não coloquei documentários. Escolhi filmes de arte, filmes que me tocaram profundamente, talvez um pouco parecidos com a sensibilidade europeia de se fazer produções cinematográficas. Gosto de filmes intimistas, um tanto verborrágicos. Se alguém aqui também compartilha da mesma opinião, então lá vai a lista por ordem de "amor ao filme".

1 – Lavoura arcaica

2 – À deriva

3 - A via láctea

4 - Não por acaso

5 - Romance

6 - Como esquecer

7 - Histórias de amor duram apenas 90 minutos

8 - É proibido fumar

9 - Os desafinados

10 – Batismo de sangue

Análise literária de Ezequiel Monteiro

2010-12-02T11:21:00.005-03:00

Pessoal, o advogado Ezequiel Monteiro mais uma vez me surpreendeu com a sua análise literária sobre os meus textos. Fiquei muito emocionada, principalmente por parecer que ele deve ter lido os anseios da minha alma, em se tratando de perspectivas na vida. Muito obrigada, Ezequiel, por fazer com que eu acredite que posso ir além.

Treze contos de Lara Aguiar

Publicado no Jornal da Cidade em 02/12/2010
Texto: Ezequiel Monteiro

Não é sem motivo que interrompo meu recesso anual. Depois de três anos sem ler nada da escritora Lara Aguiar, acedi esta semana a um bloco de treze contos de sua autoria. A primeira parte do pequeno acervo é formado de oito microcontos representativos da fase inicial da ficcionista, centrada na investigação da subjetividade e em uma expressão prosística de tênue lógica e instigante imprecisão. Já nesses textos iniciais, a jovem escritora demonstra um compromisso radical com a captura das camadas profundas da personalidade humana, pelo que a prosa resultante ressai untada da estranheza do inconsciente. Para sustentar essa originalíssima ficção, Lara Aguiar aplica uma rara habilidade no manejo das palavras que a torna desde logo o talento literário da geração atual, dando-se ao substantivo coletivo o sentido de escritores sergipanos de menos de quarenta anos. Com sua escrita artística, ela já é uma virtuose da linguagem literária. O leitor pode observar que não falo da escritora sergipana como uma contista madura, mas como um talento criador de grande potencialidade. Heidegger escreveu na sua “Introdução à Metafísica” que “ a solidão é o refúgio dos fortes” e Lara Aguiar está construindo em sua riquíssima solidão uma obra visivelmente significativa.

A segunda parte do prazeroso mostruário representa uma fase nova da experiência contística de Lara, em que a constante em busca do conhecimento das realidades humanas se desenvolve em estruturas claras e objetivas aproximando-se grandemente da ontologia da estória curta. Tenho experiência pessoal da dificuldade que o escritor enfrenta ao se empenhar na mudança de um modelo de criação artística para outro. No entanto, os cinco contos que encerram o acervo demonstram que sua autora está no rumo certo, principalmente porque no plano temático ferem o cerne da existência humana em suas aventuras de paixão e desespero. Além disso, estão vazados em uma linguagem prodigiosamente adequada à impulsão das estórias extraindo de termos “sujos” um impacto estético surpreendente e excitante. Lara Aguiar vai amadurecer seu talento literário sem passar por uma pós-graduação em teoria, em uma boa universidade? No que depender de talento, sem dúvida; mas não devemos manter nossos preconceitos contra o saber. A Secretaria de Cultura precisa descobrir o talento da geração e convencê-la da necessidade que ela tem de cursar teoria literária preferentemente em São Paulo, investindo em seu amadurecimento e acesso à plenitude de sua vocação.

Volto aos cincos contos da segunda parte do bloco de estórias de Lara Aguiar para comentar um aspecto que ainda não foi abordado neste artigo: Seus protagonistas são todos eles extraídos da juventude dos nossos dias, e vivem em um ritmo de alucinante liberdade e nervosismo. Querem viver, são apaixonados pela vida e não respeitam nenhum limite para colher os frutos de sua liberdade. A escritora, então, não é uma simples beletrista, mas alguém que vê na literatura um instrumento de conhecimento da realidade enfrentada por sua geração e de expressão desse drama existencial e social. A ficção dessa incrível escritora não se destina ao entretenimento dos leitores, mas vai mais além: desnuda a dolorosa verdade escondida pela moldura tradicionalista e puritana de Aracaju. Porém o mais prodigioso em tudo isso é que a ficcionista sergipana rasga esse largo horizonte humanista utilizando a fôrma do conto, que em princípio desenvolve um fragmento do cotidiano sem maiores pretensões. Desde o inicio de sua experiência literária, Lara
Aguiar vem tentando inovar radicalmente a “short story”. Depois que li esses treze novos contos, começo a acreditar que ela vai conseguir. De qualquer modo, precisa passar uma temporada em São Paulo para dialogar, para discutir, para sair da solidão de Aracaju. Esta cidade é ensolarada mas muito sombria.

Poema que não é meu, mas gostaria que fosse

2010-11-22T17:49:00.002-03:00

Pessoal, quando gosto muito de algo, reproduzo aqui, seja de cânones literários, seja de blogueiros que escrevem belíssimos textos contemporâneos. Então, segue abaixo um belo poema de Fátima Lima. Degustem com atenção.

Eis votos

"Eis que voto a noticiar
Eis votos de mim
Volta que não se fez em
círculos,
Concêntricos só o meu centro
Meu coração desajeitado
Que não me cabe
Nem mesmo o mundo em mim
Eu pierrot da minha columbina
Anuncio cânticos marítimos
Celebro o imprevisível existir
Vidas de improviso
Viso só o que os olhos alcançam
O resto?
Consequências do desejar
Essa é a minha oração."

(Fátima Lima)

Sobre "Malu de Bicicleta"

2010-10-27T22:01:00.004-03:00

Em dois dias terminei de ler "Malu de Bicicleta", de Marcelo Rubens Paiva. Um amigo, envergonhado pelo teor da leitura e vendo que eu estava investindo em contos eróticos, resolveu me emprestar a obra. Me encantei com o texto envolvente, simples, direto, tosco e palpável do autor.

Diferentemente do que dizem algumas críticas, que resumem o texto a uma comparação com a obra "Dom Casmurro", de Machado de Assis, eu acredito muito mais no dia-a-dia da palavra, escrita em folhas rápidas, descrevendo taras e transas. O livro é muito mais do que uma dúvida do personagem principal, Luiz, com relação à (in)fidelidade da esposa, Malu.

O texto é daqueles que prendem o leitor até o fim, seja pelo escancaramento da face oculta da sexualidade humana, seja pelo enredo que faz com que queiramos acompanhar as aventuras do personagem, que por si só já rendem belas memórias de um "galinha", intitulado assim na obra.

"Malu de Bicicleta" foi publicado em 2003 e este ano virou filme, lançado recentemente em alguns cinemas do Brasil. Aqui em Sergipe ainda não chegou, mas espero ansiosamente para ver na telona aquilo que foi descrito com tanta sutileza, coragem e desprendimento. Palmas para Marcelo Rubens Paiva, gênio da literatura erótica brasileira.

Segue abaixo um trecho do livro:

"Na vida, Cris tinha uma paciência do cão. No sexo, era uma 'pênica'. Contradição. No sexo, nenhuma questão de ser tocada, lambida, chupada, acariciada, admirada, cantada, esfregada, massageada. Como se não sentisse nada, além de um incômodo ou cócegas. E nunca me tocava, lambia, chupava, acariciava, admirava, cantava, esfregava, muito menos massageava. Era como se meu corpo fosse invisível, indolor, insensível. Cris só gostava de uma coisa, do meu pau dentro dela". (p. 115)

Retenção e expurgo

2010-10-24T00:37:00.001-03:00

Preciso sentar agora. A notícia veio de longe, mas chegou sem piedade, cortante, fazendo-me engolir seco o ar destes minutos atuais. Há muito tempo não sabia o que era sentir a desgraça se fazendo carne e vísceras na minha frente. Não fazia questão de entender as ruínas alheias porque minha vida parecia um mar sereno, cheio de gaivotas e o balançado natural das ondas. E agora estou diante de uma ferida aberta, estornando sangue, pus e agonia.

Vou fazer um café para espantar os pensamentos que me tomam nesse instante. Quem sabe assim, jogo para bem longe a certeza da realidade e fico a sonhar com o que poderia ter sido. É tão mais doce imaginar o diferente, a delicadeza de momentos esperados, o beijo da fantasia a espreitar o que há de mais recôndito em mim.

Farei melhor: antes que o mundo me procure, pegarei agora a minha bolsa e sairei sem rumo nesta cidade cinzenta e domesticada. Quero me perder por entre ruas e vielas até encontrar o suspiro do equilíbrio que perdi há pouco. Ou então olhar para o vazio desta madrugada e aceitar aquilo que simplesmente já “é”.

Não posso querer virar para trás. O passado não me traz mais nada. Ele foi e não pode mais ser. Ainda bem. Não sei se quereria acordar todas as dormências boas e ruins que aparecem nos retratos. E continuo aqui, nessa angústia de viver o instante. Esses segundos que me sufocam, me aprisionam, me deixam desejosa do futuro.

Estou voltando pra casa. Lá eu me reconcilio com os meus livros, minhas dores e meus afazeres. Lá também eu me entrego aos prazeres da gula e das descobertas solitárias. Afinal de contas, saber que caiu água sanitária no meu vestido preferido não é fácil. Aproveitei pra botar pra fora todas as minhas mágoas da vida. E a peça de roupa era linda: me sentia perfeita e feliz nela. Agora vou dormir. Amanhã compro outro vestido.

Peça sobre Clarice Lispector

2010-10-04T19:55:00.014-03:00

Como prometido em outros posts, aqui vão as minhas impressões sobre a peça "Simplesmente Eu, Clarice Lispector", que está em cartaz no Teatro Renaissance, em São Paulo. Primeiramente, devo falar da minha expectativa em torno de um espetáculo que por si só já chamou a atenção da fã de Clarice aqui. Tudo aconteceu por obra e graça do universo. Pois é... acredito no "que tinha que ser". Há muito tempo já vinha acompanhando pela internet o percurso dessa peça, mas até então não sabia que ela aportaria em SP justamente no período em que passaria um final de semana por lá.

Pois então, faltando uma semana para a viagem, eis que fico até mais tarde assistindo Jô Soares (não tenho esse costume) e vejo a entrevista da atriz Beth Goulart falando sobre a peça e contando em qual teatro estava. No outro dia, logo cedo, comprei os ingressos pela internet. E...pasmem! Só tinha 7 vagas para o dia em que eu poderia assistir. A sorte é que todas eram bem localizadas, na parte da frente, bem no meio, para que eu pudesse olhar nos olhos daquelas verdades clariceanas.

Cheguei em cima da hora, mas consegui numa boa me concentrar para aquele momento que seria um dos mais mágicos da minha vida. A peça inteira é um monólogo perfeitamente conduzido por Beth Goulart, que troca de roupa sutilmente e se utiliza de cadeiras, divã, cigarros e taças de vinho para compor a personalidade de Clarice, tão complexa e simples ao mesmo tempo.

Nem o frio de 16 graus (sensação térmica de muito menos) fez com que eu desanimasse diante de tamanha interpretação da atriz que deu vida - ou pulso de vida, como preferiria Clarice - a uma Lispector carente, amorosa, meiga e forte ao mesmo tempo. Beth Goulart se arriscou na famosa língua presa de Clarice e soube transmitir cada pensamento da escritora. Tudo o que foi dito, foi retirado de algum livro ou da própria biografia de Clarice. Também houve um momento em que fazia menção à entrevista de Clarice concedida à TV, onde ela responde, com altivez, a quem lhe pergunta o por que de escrever: "Por que você bebe água?.

Em alguns momentos, uma Clarice chorosa, pedinte de colo, com aquele probleminha na língua, e ainda com o suporte da representação da atriz, fazia com que o público viesse a rir. Eu não ri. Não senti que era pra rir. Talvez porque nunca tenha lido Clarice de um jeito mais leve. Sempre via tristeza e carência em seus apelos. Mas se as pessoas conseguem vê-la à distância, como uma criança que está com birra, talvez seja o caso para repensar as formas de interpretá-la.

Durante o espetáculo, que durou cerca de uma hora e meia, a plateia se manteve imóvel, em silêncio, assistindo a uma narração perfeita, movimentos compassados, a própria incorporação de Clarice naquele palco que estava ali, tão próximo de mim. A atriz, que às vezes parecia estar com Lispector no corpo, olhava para o público. Às vezes sentia o olhar perdido, queria que fosse direcionado pra mim, como se Clarice - minha guia - estivesse querendo me dizer algo. Deixem eu sonhar, delirar... É coisa de fã...hehehe

Quando terminou a peça, a atriz foi aplaudidíssima de pé, é claro, e ainda incentivou que todos nós buscássemos refletir sobre tudo o que absorvemos naquela noite mágica. Ao final, Beth Goulart, muito gentil, fez o sorteio de 3 livros de Clarice. Mas nunca tive sorte com sorteios. Depois, o staff do espetáculo entregou um livreto com fotos e que conta um pouco da história da peça. Lembranças em papel que vão ficar pra sempre comigo: o livreto e o ingresso. Repito: coisa de fã...hehehe

Agora, saindo das minhas impressões, vão aqui algumas curiosidades sobre a peça: o espetáculo é escrito e dirigido por Goulart, que recebeu o Prêmio Shell - RJ como melhor atriz por sua interpretação. Sozinha no palco, Goulart interpreta a autora e quatro de suas personagens: Joana, de "Perto do Coração Selvagem"; Ana, do conto "Amor"; Lóri, de "Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres"; e uma outra mulher sem nome, do conto "Perdoando Deus".

Confissão: em alguns momentos, se a atriz parasse de falar os escritos, eu seria capaz de fechar os olhos e continuar a narrativa. Emoção mesmo foi quando ela interpretou a prece de Clarice, pra mim, uma das mais belas do mundo. Depois posto aqui pra vocês conhecerem. É isso. Não teria como falar isenta das emoções. Sou lispectoriana até a última gota de sangue. Ou como diria Clarice, sou muita vida nesse instante-já.

Ah, só um detalhe: o espetáculo não pode ser fotografado e nem filmado.

Pinacoteca do Estado de São Paulo

2010-09-29T15:08:00.007-03:00

Logo após conhecer o maravilhoso Museu da Língua Portuguesa, atravessei a avenida e fui visitar a Pinacoteca do Estado de São Paulo. Por ser o museu de arte mais antigo da cidade e certamente um dos mais importantes do país, os critérios de escolha das obras é feito pelo Conselho de Orientação da Pinacoteca, criado em 1970. Junto à significativa coleção de arte brasileira do século XIX, somam-se diversas obras de períodos posteriores. Além do acervo variado, o próprio prédio é uma construção belíssima, que aceita até intervenções modernas em acrílico.

A Pinacoteca é ponto de parada obrigatório para quem passa pela Praça da Luz, em São Paulo, e objetiva um passeio cultural. Recomendo!

Museu da Língua Portuguesa em São Paulo

2010-09-29T14:15:00.011-03:00

O primeiro post sobre a visita cultural a São Paulo diz respeito ao Museu da Língua Portuguesa. Tinha que ser porque era sonho antigo e sabia que ia ficar extremamente emocionada, ainda mais quando soube que a exposição temporária da vez era dedicada a Fernando Pessoa, uma das minhas grandes paixões literárias.

Logo no primeiro andar dei de cara com painéis com fotos de Fernando Pessoa, frases que se formavam digitalmente nas paredes e até em uma piscina de areia. Versos espalhados nas paredes e livros digitais atraíam os olhares dos visitantes e da criançada. Em meio a tanta tecnologia, uma mesa repleta de livros (de papel) do escritor português, em várias edições. A iluminação é pouca e não é permitido o uso de flash, por isso as fotos ficaram um tanto sem nitidez.

Já no andar de cima, fica a exposição permanente, onde um grande telão fica mostrando histórias curiosas da língua portuguesa. Do outro lado, no mesmo pavilhão, um grande mural ou painel conta a história da língua até os dias de hoje. O museu é todo vigiado e organizado. Um passeio que vale muito a pena!!

Viagem a Sampa

2010-09-29T14:04:00.005-03:00

Esta semana trarei aqui algumas das minhas impressões sobre a minha viagem a São Paulo no último final de semana, onde visitei museus, a Bienal de Arte e assisti a duas peças de teatro. Enfim, um passeio cultural mais do que esperado. Um sonho que se realizou e que por conta do trabalho e da falta de tempo, nunca virava realidade. Mas o tour não ficou só nos meios culturais não. Também passei por locais de compras, como o bairro da Liberdade, o Brás, a rua 25 de Março e a rua José Paulino. Tudo muito corrido, mas valeu a pena. Porém, o foco aqui será tudo aquilo que encheu minha alma de alegria, deslumbramento e êxtase, ou seja, aquilo que poucas coisas tem o poder de causar no ser humano, como é o caso da arte.
Só um detalhe: estava muito frio por lá (média de 16 a 20 graus). Pra um nordestino, isso é algo complicado...kkkkk

Trecho de "Cavala"

2010-09-22T00:24:00.003-03:00

Há poucos posts atrás comentei sobre o Prêmio Sesc de Literatura. E não é que hoje me deparei com um fragmento de um conto de um dos ganhadores do Prêmio de 2009? Estava terminando de ler a Revista Cult, quando vejo na última página o conto Fome, de Sérgio Tavares, escritor e jornalista. O conto integra Cavala, o livro vencedor na categoria Contos e publicado pela editora Record.

Antes de expor aqui um trecho do conto, preciso comentar que o autor é extremamente genial quando resolve inovar após a pontuação. Ele simplesmente ignora que a próxima palavra após o ponto deve começar com letra maiúscula. Nesse sentido, segue as linhas clariceanas e saramagueanas de se escrever. Além disso, um rico vocabulário e a utilização de bons argumentos metafóricos e sinestésicos garantem ao texto uma variedade sombria e elucidante ao mesmo tempo. É texto pra dar prazer, pra ser degustado, pra ser acariciado. Mesmo com palavras duras, a linguagem desce suave, lúcida, cheia de sentido.

A escolha do trecho foi proposital. Me identifiquei com algumas palavras, alguns trejeitos na linguagem. Mais adiante mostrarei um texto meu que parece um pouco com esse trecho que escolhi do conto para mostrar. Já está mais do que certo! Próxima aquisição literária: Cavala

Trecho do conto "Fome"

Neste instante, meu corpo começa a reagir em abstinência. uma fúria explode em jorros de sangue fervente pela musculatura retesada, queimando a corda que controlava o animal voraz, sedento e insaciável. estou ardendo entre as coxas e já não consigo mantê-las fechadas. ele permanece sob os umbrais, exatamente onde o quero, prostrado, com uma secreção mole escorrendo sobre os lábios manchados de iodo, carcomidos.

Oceano Só

2010-09-21T13:31:00.003-03:00

Gente, a pedidos, apresento-lhes novamente o texto "Oceano Só". Espero que gostem!

Oceano Só

Sou a solidão. Difusa, acelerada e lembro o mar revolto no meio do oceano, inteiramente sugador, cheio de sustos e presas, mistérios azuis, toda uma massa aguada e guerreira. Só, mas não só. Eu que sou a pura vaga alimentada. Carrego comigo a amiga apatia e o amante desespero. Então não sou essencialmente solitária. Tenho a nomenclatura chave de um ser vazio, mas ao mesmo tempo trago os indesejáveis porque estão naturalmente ligados ao meu existir.

Mania de querer perder o rótulo confuso de uma imagem desgastada e aterrorizante. Não nego a minha base destruidora. É o que me faz atuante e louca, ingênua e descompromissada, vagando em fios turquesa com lilás. Gasto o tempo que nem conheço só para apreciar o resultado de estar dentro dos desafortunados, acordando a selvageria adormecida e sacudindo a revolta.

E como um sopro, vento desorientado, sigo através da substância salgada, visitando areias e deixando formas descompostas, transparecendo a minha sina inescapável. Por onde flui meu sangue, o etéreo se desvanece em frescor e doçura. Um dia respirarei outra água. Ou talvez nem liquefaça mais.

Direções

2010-09-20T21:10:00.005-03:00

Mesmo preenchido de tinta, de casaco ou de pó-de-arroz, o vazio existe no que já está cheio. As cores das fantasias, a proteção do dia-a-dia e a maquiagem que revestem a figura não são suficientes para o afarinhamento do buraco que mais parece uma azia vulcânica. Mal de amor? Mal de dor. Bem querer? Só querer. Desejo de uma palavra que vá salvar o sonho antes que seja extraviado para a terra da frustração. Lá, vivem os mendigos de aventuras. Melhor gritar como um corte na garganta até sair a última gota de pus deste avarento destino da normalidade. Olha-se a hora, vê o tempo refletir rápido e garante que os ponteiros estão pelo avesso. Não há mais instantes a perder. O abismo está à espreita. Escolha.

Livro "Oceano Só"

2010-09-15T21:08:00.011-03:00

Pessoal, um de meus textos (confesso: é o que eu mais gosto) virou conteúdo de um trabalho de conclusão de curso de um amigo muito querido, chamado Edilberto Marcelino. Vou explicar melhor: ele resolveu fazer um livro utilizando o meu texto "Oceano Só", só que como a graduação dele foi em Design Gráfico, ele resolveu ousar "um pouquinho"...hehehe. Na verdade, ele dividiu o texto em versos. Cada verso ganhou uma página estilizada, com recortes, texturas, relevo, brilho e até cheiro, tudo de acordo com a interpretação que ele deu ao meu texto. O resultado foi um livro todo feito artesanalmente e com muito amor. Me senti muito honrada de ver meu texto ganhando vida em um livro e as possibilidades que ele pode dar a alguém que queira investir na criatividade. Nem preciso dizer que o trabalho do meu amigo foi super aprovado na faculdade né?
Bom, as fotos acima traduzem um pouco do trabalho de Edilberto. Um dia, quem sabe, a gente não faz em grande escala, pra que todos possam "degustar" esse misto de palavras e projeções criativas.

Ciclo Cinema e Literatura

2010-09-13T11:50:00.002-03:00

Pessoal, já está acontecendo o Ciclo Cinema e Literatura, promovido pelo Setor de Eventos e de Atividades Culturais do Campus Prof. Alberto Carvalho, em parceria com o Departamento de Letras de Itabaiana (DLI/UFS). O evento está sendo realizado desde o último dia 8 no Auditório do Campus Prof. Alberto Carvalho da Universidade Federal de Sergipe (UFS).

Durante o Ciclo, são exibidos filmes adaptados de obras literárias brasileiras e debatidos por professores, ex-professores, alunos e ex-alunos da instituição. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas na Secretaria Acadêmico-Pedagógico (SEAP), localizada no Bloco Administrativo (Bloco A), ou mediante envio da ficha de inscrição (abaixo) para o e-mail cultura.ufs@gmail.co. Os participantes terão direito a certificado de 40 horas, para tanto é necessário ter no mínimo 75% de frequência.

Veja abaixo o calendário das próximas exibições:

*Dia 16/09/2010: O Corpo
Debate com Carlos Magno (Prof. do DLI/UFS);
*14/10/2010: Lavoura Arcaica
Debate com Fábio Rogério (graduando em História/UFS);
*16/11/2010: A Dama do Lotação
Debate com Romero Venâncio (Prof. do DFL/UFS);
*16/12/2010: Morte e Vida Severina
Debatedor: Antonio Carlos Viana (escritor)
*23/11/2010: Mutum
Debate com Jeane de Cássia (Profa. do DLI/UFS);
*25/10/2010: As Meninas
Debate com Nina Sampaio (mestranda em Letras/UFS);

Todo o resto

2010-09-13T10:07:00.000-03:00

Não costumo reproduzir aqui um texto inteiro e sem alguma análise crítica, mas como gostei muito de uma crônica de Martha Medeiros, resolvi compartilhar com vocês aqui. Pois é... quando penso que já tenho a coleção completa do livros de bolso de Medeiros, eis que me surpreendo com mais um, pronto pra ser levado pra minha estante. Apresento-lhe abaixo a primeira crônica do livro "Coisas da Vida":

Todo o resto (Martha Medeiros)

"Existe o certo, o errado e todo o resto". Esta é uma frase dita pelo ator Daniel de Oliveira representando Cazuza, em conversa com o pai, numa cena que, a meu ver, resume o espírito do filme. Aliás, resume a vida.

Certo e errado são convenções que se confirmam com meia dúzia de atitudes. Certo é ser gentil, respeitar os mais velhos, seguir uma dieta balanceada, dormir oito horas por dia, lembrar dos aniversários, trabalhar, estudar, casar e ter filhos, certo é morrer bem velho e com o dever cumprido. Errado é dar calote, repetir o ano, beber demais, fumar, se drogar, não programar um futuro decente, dar saltos sem rede. Todo mundo de acordo?

Todo mundo teoricamente de acordo, porém a vida não é feita de teorias. E o resto? E tudo aquilo que a gente mal consegue verbalizar, de tão intenso? Desejos, impulsos, fantasias, emoções. Ora, meia dúzia de normas preestabelecidas não dão conta do recado. Impossível enquadrar o que lateja, o que arde, o que grita dentro de nós.

Somos maduros e ao mesmo tempo infantis, por trás do nosso autocontrole há um desespero infernal. Possuímos uma criatividade insuspeita: inventamos músicas, amores e problemas, e somos curiosos, queremos espiar pelo buraco da fechadura do mundo para descobrir o que não nos contaram. Todo o resto.

O amor é certo, o ódio é errado, e o resto é uma montanha de outros sentimentos, uma solidão gigantesca, muita confusão, desassossego, saudades cortantes, necessidade de afeto e urgências sexuais que não se adaptam às regras do bom comportamento. Há bilhetes guardados no fundo das gavetas que contariam outra versão da nossa história, caso viessem a público.

Todo o resto é o que nos assombra: as escolhas não feitas, os beijos não dados, as decisões não tomadas, os mandamentos que não obedecemos, ou que obedecemos bem demais - a troco de que fomos tão bonzinhos?

Há o certo, o errado e aquilo que nos dá medo, que nos atrai, que nos sufoca, que nos entorpece. O certo é ser magro, bonito, rico, educado, o errado é ser gordo, feio, pobre e analfabeto, e o resto nada tem a ver com esses reducionismos: é nossa fome por ideias novas, é nosso rosto que se transforma com o tempo, são nossas cicatrizes de estimação, nossos erros e desilusões.

Todo o resto é muito mais vasto. É nossa porra-louquice, nossa ausência de certezas, nossos silêncios inquisidores, a pureza e a inocência que se mantêm vivas dentro de nós mas que ninguém percebe, só porque crescemos. A maturidade é um álibi frágil. Seguimos com uma alma de de criança que finge saber direitinho tudo o que deve ser feito, mas que no fundo entende muito pouco sobre as engrenagens do mundo. Todo o resto é tudo que ninguém aplaude e ninguém vaia, porque ninguém vê.

Versões suspeitas

2010-09-12T14:59:00.005-03:00

A revista Bravo! deste mês traz, na seção de música, uma matéria intitulada "É o inverno que acaba, é a neve que derrete". O texto fala das mudanças pelas quais muitas músicas brasileiras são obrigadas a passar quando se transformam em versão para o exterior. Como algumas não tem sentido no país onde serão executadas, o conteúdo é modificado. Pior ainda é quando os arranjos ou a própria melodia sofre alterações. Outro dado em destaque na matéria é o fato de os gringos até hoje só quererem levar para fora as versões das canções das décadas de 40 e 60. A primeira, devido ao furacão midiático (para a época) Carmen Miranda. A segunda, devido à moda da Bossa Nova atravessando fronteiras mundo afora.

Mas a questão é: por que o calor do Brasil nas músicas da Bossa Nova tem que virar geleiras nas versões europeias? Ah, os franceses não iriam querer conhecer e absorver a massa cultural brasileira, que ferve e é cheia de notas calorosas? As 'águas de março', por exemplo, tão retratadas por Antonio Carlos Jobim, viraram 'águas do degelo'. Mas vou além: por que a música tem que ter versão para ser aceita, seja nos EUA ou na Europa? Se estiver em legítimo português brasileiral, elas não têm valor?

Bom, aqui chega música de tudo quanto é lugar, no original, com o conteúdo bem preservado. E a gente aqui que se vire pra adentrar naquela cultura e tente compreender o que está sendo dito. A não ser que nós escutemos aquelas versões toscas de Aviões do Forró e porcarias afins. Aí sim teremos nos vingado desses estrangeiros que teimam em levar para o mundo aquilo que não é mais Brasil, e sim um retalho de uma musicalidade diversificada, rica e corada de criatividade como é a brasileira.

Prêmio Sesc de Literatura

2010-09-08T21:02:00.003-03:00

Pessoal, dei uma pausa aqui, mas agora estou de volta. Estou tomando coragem para me inscrever no Prêmio Sesc de Literatura. Como todos devem imaginar, meus textos não se encaixam em nenhum gênero literário, como conto ou crônica, mas sabemos que são do tipo prosa poética. Bom, então, pra você que tem o sonho de ser escolhido em um concurso deste porte, segue abaixo algumas informações e o link para o edital do Prêmio.

Promovido pelo Serviço Social do Comércio (Sesc), o Prêmio Sesc de Literatura tem como meta premiar textos inéditos nas categorias Conto e Romance, escritos em língua portuguesa, por autores brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil.

As inscrições deverão ser enviadas entre 10 de maio e 30 de setembro de 2010. A data que constar no carimbo do correio servirá como comprovante de inscrição no prazo determinado. As obras inscritas serão analisadas por Comissões Julgadoras compostas por escritores, especialista em literatura, jornalistas e críticos literários, indicados pelo Sesc.

Mais info, segue link abaixo:
http://www.sesc.com.br/premiosesc/edital.html

Descabelado tanka

2010-07-30T11:35:00.003-03:00

Quando resolvo falar de uma obra, acho importante começar contando como ela chegou até a mim. Gosto de exaltar a sensação das descobertas da leitura e da estreita relação entre o leitor e o livro, puro presente da realidade. Desta vez, não achei a novidade numa livraria. Uma nova amiga encontrou-a bem longe das terras sergipanas e lembrou de trazer para mim. Tem melhor lembrança do que essa? Confesso que fiquei surpresa e receosa. Como lidar com o novo? E quando esse novo se chama “Descabelados” e foi escrito por uma poetisa japonesa?

Bom, mas vamos lá. Pesquisei um pouco sobre o assunto e descobri que Yosano Akiko só tem uma obra traduzida para o português. Esse “Descabelados” faz parte da Coleção “Poetas do Mundo” e é editado pela Editora UnB. Livrinho de bolso, apresenta algumas explicações sobre a poeta e a técnica por ela utilizada, além de trazer, nas páginas da esquerda, o poema no original em japonês, e nas páginas da direita, o poema já traduzido.

Uma coisa é certa: difícil é analisar poemas traduzidos, principalmente quando a gente sabe que muito se perde de conteúdo, muitas vezes tão característico daquela língua e daquela cultura. Sem contar que muito da forma, da rima, da melodia, do jogo dos signos se esvai durante uma tradução. Até a própria interpretação do tradutor soma-se ao que vai resultar na poesia final.

Como não entendo nada de japonês, já me sinto grata só de poder me aproximar desse material que é tão vasto e que é estreitamente ligado ao estilo dos hai-kais, bem difundido no Brasil através do poeta Paulo Leminski. No caso de Yosano Akiko, que viveu entre 1868 e 1912, o estilo mais usado é a composição de forma fixa conhecida como “tanka”. Literalmente, “tanka” significa "poema curto" (tan - curto, breve; e ka - poema ou música).

Pois bem. Esta reunião de tankas de Akiko atrai o leitor justamente pelo acentuado lirismo na poesia. Ela renovou o tanka, vista como a forma mais popular de poesia japonesa. Além disso, criou uma poética moderna pela inserção da própria experiência individual e dos seus sentimentos no modelo clássico de poesia japonesa.

A apresentação do livro resume a importância de Akiko para a literatura japonesa: “Yosano Akiko distinguiu-se desde o princípio como inovadora e portadora, em suas obras, de uma forte consciência feminista. A sua poesia, surgida no momento em que se assistiu ao reflorescer do tanka, ficou famosa pela audácia e pela quebra de convenções, pela linguagem explícita e pelo uso informal da poética tradicional”.

Segue abaixo dois tankas:

a primavera
penso nesta peônia
de sangue ou de amor?
passo a tarde sozinha
incapaz de poemas
---------------------------------
foi ontem talvez
há mil anos passados
o acontecido
ainda agora sinto
as tuas mãos em meus ombros

Refluxo

2010-07-12T10:34:00.003-03:00

As pálpebras cerram o doce recato do sonho. Uma vez desalimentado, o desejo cospe no prato da agonia e relembra cada revés com o carinho de um animal pronto para dar o bote. Melhor mastigar vazio do que vomitar seco o que não se consegue expurgar. Perdido no meio do acaso, o baile da digestão emocional garante boas fisgadas, dançando gostos e ilusões. Refluxo do tempo, embrulho da noite, engasgo do dia. A vida tem descido consistente, úmida, em círculos indecifráveis e nauseabundos. Chamem o futuro, sequem as roupas da ansiedade, vistam as cinzas da revolta e cantem cores porque os músculos da vontade querem dançar.

Contra o vento

2010-07-05T17:18:00.006-03:00

Vontade de desabafo. De sambar em cima do que se discorda, do que dá nó na goela, do que faz a carne tremer e mostrar que estamos mais do que vivos: impacientes. Por que essa testa enrugada, sem entender que a vida funciona assim, só assim, que dói só de pensar na ilusão que os outros criam. E dói mais ainda acreditar que você também está visualizando a realidade com as cores que escolheu. Quem garante o absoluto? E essa indignação de ver o mundo acreditando na primeira máscara que se apresenta? Não existem parâmetros para definir o que verdadeiramente é real daquilo que é mera representação alienante? A casca grossa da indignação protege o núcleo sedento por claridade. O mundo diz sim ao absurdo. Eu digo não ao mundo. E vivo muda de maré contrária.

Acreditemos nos contrários

2010-07-01T10:52:00.002-03:00

Vou começar esse post sabendo que poderei levar críticas, mas atesto que sou uma consumidora de enlatados e de produtos da indústria cultural bastante consciente. Prosseguindo o rumo da conversa, quero aqui falar das letras das canções do padre Fábio de Melo. Não. Você não está delirando. Estou realmente querendo comentar e, por que não, elogiar aquilo que acho merecedor de aplausos.
Esqueçamos o fato de ele ser padre, de ser católico, de pregar coisas absurdas como o não uso da camisinha e do anticoncepcional, de ser um cara que "se aproveita" das ferramentas que possui para obter sucesso. Antes de tudo, é alguém que escreve algumas letras e alguns trechos de música como se nada tivesse a ver com a sua realidade celibatária.
Mas, enfim, vamos ao que interessa. Alguns versos de Fábio de Melo são pura poesia, daquelas simples, diretas, que vão lá no fundo buscar verdades em forma de rimas e melodia. É encantadora a forma como consegue dizer tanto, com fluidez, em frases que juntas fazem todo o sentido.
Bom, não saberia analisar poemas, muito menos os de Fábio de Melo, pois acho que observar o simples é que é o mais difícil, ainda mais quando estamos influenciados pelo preconceito. Só recomendo o seguinte: olhemos mais para o núcleo das questões. Sempre é possível encontrar uma flor no meio de um deserto, no caso, uma poesia dentro do que possivelmente já está manchado pela crítica "cult" brasileira.

Segue abaixo um trecho de uma música que diz muito. Pelo menos pra mim. Afinal, às vezes a questão é só sentir. E não explicar.

Contrários
(Padre Fábio de Melo)

Só quem já perdeu na vida sabe o que é ganhar
Porque encontrou na derrota o motivo para lutar

E assim viu no outono a primavera
Descobriu que é no conflito que a vida faz crescer

Que o verso tem reverso
Que o direito tem avesso
Que o de graça tem seu preço
Que a vida tem contrários
E a saudade é um lugar
Que só chega quem amou
E que o ódio é uma forma tão estranha de amar

Que o perto tem distâncias
E que esquerdo tem direito
Que a resposta tem pergunta
E o problema solução
E que o amor começa aqui
No contrário que há em mim
E a sombra só existe quando existe alguma luz.

A busca pelo cinza

2010-06-17T09:27:00.002-03:00

A tensão da carne, o esfregar dos olhos, o choque das vontades. Quantos balões de oxigênio são necessários para a vida amornar? E o mundo ainda diz que a graça está no arrepio, no fogo brusco, nos extremos do que não se conhece de perto. Divertido é esperar pela estável amorosidade que só o real pode oferecer com o tempo. Vão-se as forças, as redes e as teias. Sobram os restos, as coisas, as dores e os segundos intermináveis. Escorreg-a-n-d-o palavras, caminha-se em direção ao corpo da coragem pra dar um tapa nos pensamentos e fazê-los delirar de ódio e fervor. O cinza também pode ser belo e arrogante: depende de quem vê.

Entranhas

2010-06-10T10:34:00.003-03:00

Vontade de fogo.
Na garganta,
embrulho das relações,
sabor de dúvida.

Um ocre na língua passeia pelas entranhas.

Gozo de coragem e frescor.
Gemidos de uma pulsão
à vista do mundo
e das crateras da mente.

* Tela de Edvard Munch

Um encanto de Ó

2010-06-02T11:26:00.002-03:00

Foi através da revista Cult que conheci Nuno Ramos, paulista nascido em 1960, artista plástico renomado e autor dos livros Cujo (1993), O pão do corvo (2001), Ensaio geral (2007) e Ó (2008). E é deste último que vamos falar nesta postagem.

Desde a leitura da sua entrevista na revista, fiquei curiosa pela sua escrita e prometi a mim mesma comprar um de seus livros pela internet, mas não foi necessário. Para minha surpresa, semanas depois encontrei o livro Ó na Escariz e tive a certeza de que ele deveria voltar para casa comigo.

Publicado pela Iluminuras, editora que segue um padrão criterioso de qualidade e de material gráfico, Ó espanta pela sutileza, pelos parágrafos corridos um tanto saramagueanos, pela vibração rítmica das histórias de dentro, pela fluidez da palavra e pela melodia despretensiosa da narrativa.

Ao mesmo tempo suave e arisco, Nuno Ramos é verborrágico e não tranca palavras para descrever os detalhes nos textos. Não saberia definir se são contos. Aliás, talvez seja uma escrita ainda inclassificável. E esse tipo, ou seja, o tipo do não tipo de escrita, é o mais atrativo porque traz o novo, o que não foi decifrado, o que está por ser descoberto. Ó é dessas obras que rompem estruturas de linguagem, que quebram a vida dos tradicionais gêneros literários e das modalidades de discurso.

O livro é dividido em vários Ós. Confiram os dois trechos abaixo:

2º Ó
Não vejo o ar onde cede e verga, em suas juntas, não vejo onde o espaço, transparente, dobra e dança, e cresce feito maré ou leite fervendo, não sei ainda quando o que é sólido vira espuma, a qual temperatura exatamente, nem porque isso acontece, nem posso apertar a alcatéia entrelaçada da vontade e da poesia, não posso soltar essa matilha – estrela, estrada, estrume – porque não ouço o que para mim é ó ainda. Perco os seus sinais, minha agonia, haste sem bandeira fixada numa luz branca e solitária, navio cargueiro derrubado a seco, coração no oco da palavra.

5º Ó
Não há corpo que me prenda. Não há pena que me cubra. Não me machucam as mãos não saber nada delas. Não me machucam as mãos ter um estoque de palmas – e de pés e de pâncreas. Não posso transplantar meus órgãos, embora tenha tantos sobrando. Faria dinheiro com isso. Tenho sete retinas no bolso, duas plantas em cada pé. Lanço do viaduto o infinito intestino. Atiro no chapéu do mendigo o anel de um cu antigo e deixo afundar no asfalto uma de minhas testas.

Belas gravuras de Beatriz Milhazes

2010-06-02T09:54:00.006-03:00

Passeando pela internet vejo a notícia de que a artista plástica carioca, Beatriz Milhazes, está com sua obras em exposição no Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo (Maes), em Vitória, no Espírito Santo. Até então não conhecia o trabalho de Beatriz, mas confesso que achei maravilhoso. Intitulada "Beatriz Milhazes: Gravuras", a mostra segue em cartaz até 29 de agosto.

O trabalho reúne um conjunto de 17 gravuras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. AS obras foram produzidas entre 1997 e 2007, doadas para a instituição pela artista e pela Durham Press, na Pensilvânia, nos Estados Unidos, onde Milhazes participou de um programa de residência artística.

Por que não chega em Aracaju um exposição como esta? Por enquanto vamos nos deliciando com as imagens que a internet nos oferece no link abaixo:

http://entretenimento.uol.com.br/album/beatrizmilhazes_es2010_album.jhtm#fotoNav=14

Vivendo Bach - Gruta de mim

2010-05-24T16:42:00.004-03:00

Viver é... ouvir a Suíte nº 3 Do Majeur, de Bach; escavar sentimentos encrustados na gruta do passado e lapidar as lembranças para que, polidas, elas brilhem longe e sem cegar; ter um bom lugar para deitar e esperar o púrpura das sensações esfriar a amargura das sucessivas derrapagens; dançar descalço nas pedras da incerteza e rir, com o vento, da passagem das rugas e das estações; gastar os créditos da vaidade, da precisão e da insanidade; gozar de frutos e flores no meio de um pensamento nebuloso; despir-se das cores, das máscaras, das franjas que escondem o rosto; respirar o ar mais fundo que tiver, olhar para cima e segurar o instante para si.

Inclinação

2010-05-14T10:00:00.008-03:00

Vontade de olhar para trás, limpar os restos de cada revés, olhar no olho do passado e gastar os resquícios daquelas lembranças. Só assim para esquecer o absurdo, a mente congelada no que antes parecia ser o abismo dos sentidos. Sentar na beira da estrada e esperar o ônibus do próximo instante carregar todos os beijos de amor e ódio para bem longe, onde só se acumulam lixões de sonhos abortados. Mas aí vem o desejo do retorno, as marcas que se entranham na pele adentro, as cicatrizes do que se viveu sem saber por quê. Dança das ilusões surgindo na esquina da mente, apontando para uma tristeza infinda. E segue a busca pelo momento do que ainda vai chegar, já que é pra frente que se inclina. Festa das flores: andar cheio de claricices nesta caminhada.

Imagem: Quadro 'Persistência da Memória', de Salvador Dali

Fadiga dos sentidos

2010-05-12T12:50:00.000-03:00

Esse som amargo
que retorna com a saliva
e faz arrepiar a ponta da língua
é o caminho do vazio.

Onde se vê claro,
é áspero,
folha rugosa,
espinho da mente.

A fadiga dos sentidos,
perigo desse instante,
não sabe desmazelar

Quebraram as algemas
dessa aleatoriedade dos sonhos,
e agora preenchamos o dia
com possibilidades reais de amor e lágrimas.

Coletâneas sem noção

2010-05-10T08:37:00.005-03:00

Nos últimos anos tem se proliferado análises literárias, coletâneas e diversos livros de biografia, troca de cartas, entrevistas, fotos e frases de Clarice Lispector. Ótimo! Significa que a 'bruxa do instante-já' está cada vez mais popular. Mas, o último lançamento no mercado chega a ser patético. A ideia agora é só vender, vender e vender cada vez mais, se aproveitando da cegueira dos colecionadores e apaixonados pela escritora.

Trata-se de uma coletânea de contos de Clarice, escolhidos por diversas personalidades brasileiras que não se encaixam em nenhum nicho ou tribo ou setor específico. O livro chama-se 'Clarice na Cabeceira', foi organizado pela doutora em Letras, Teresa Montero, e editado pela Rocco.

A obra contém contos escolhidos por 22 pessoas que, segundo a organizadora, tem alguma influência no panorama cultural brasileiro. Fazem parte dessas escolhas, Luis Fernando Veríssimo, Fernanda Torres, Rubem Fonseca, Adriana Falcão, Maria Bethânia, Mônica Waldvogel e Malu Mader.

Antes de cada texto, aparece uma apresentação pelo participante que o indicou. A matéria do portal Uol chega até a mencionar: "Nem todas as apresentações são instigantes e algumas delas até merecem ser puladas, para não perder o êxtase em torno da obra clariceana".

O livro compreende contos das obras: “Laços de Família” (1960), “A Legião Estrangeira” (1964), “Felicidade Clandestina” (1971), “A Via Crucis do Corpo” (1974), “Onde Estiveram de Noite” (1974) e “A Bela e a Fera” (1979).

Lispector virando Coelho

Clarice tem um livro chamado 'O mistério do coelho pensante'. Será que as editoras acharam que ela se referia inconscientemente ao Paulo Coelho e agora querem torná-la a todo custo uma popstar da escrita?

Bom, mas por que você, leitor, compraria este livro, tendo tantos outros da própria Clarice à disposição nas livrarias? Repare se vou ler algum conto só porque Malu Mader indicou... Eles não perceberam que o leitor de Clarice não precisa ir pelos outros. Ele chega em cada linha por si só, curioso, pra dentro, gotejando sentimentos, com o sopro de vida que a autora nos deixou...

P.S.: A capa é o único sentido deste livro.

Fogo e destempero

2010-04-14T10:56:00.003-03:00

O som que desce rolando as ladeiras de pedras é grosso como um bumbo. Sonhos que estouram feito bombinha de criança em festa junina. São os tracks da vida a papocar em cada calçada de realidade. Melhor seria rodar a saia no calor da fogueira e esquecer os restos queimados de cada desejo apagado. Cinzas de vontades que parecem ser sopradas na cara quando menos se espera. E aí vem a fuga, o destempero, a sina das repetições para baixo. A espera esquenta com o anúncio dos novos ventos para levar adiante as promessas do diferente.
Dançar a quadrilha da vida é preciso; queimar fogos de artifício não é preciso.

Ar de quê?

2010-03-31T16:52:00.004-03:00

Sabe aquela prova de concurso que você faz e sai dizendo que "o nível de dificuldade está muito alto para o padrão dos candidatos, inclusive o seu"? Pois é... a vida às vezes fica assim, com um patamar absurdo de desafios e atropelos. É quando a gente pensa que o peso, fardo ou a dose é maior do que o que podemos suportar (frase batida essa... tem até uma outra, um tanto auto-ajuda, que lembra esse assunto: "Deus só dá o peso que podemos suportar"). E assim vamos, sôfregos, trôpegos, atropelantes pelo mundo, mesmo que o "peso" tenha sido "enviado por Jah".
Somos folhas ao vento somente quando nos despimos de nossos medos. E só depois de nos livrarmos das cobranças é que degustamos as delícias de ser ar-puro, ar-dente, ar-fante, ar-tista.
Meu sonho? Gastar cada bônus de sentimentos nesta vida e neutralizar o vazio-hiato do tempo.

Sem...

2010-03-30T11:33:00.002-03:00

Couro, cobre, cobra
Coral, caco, vidro
Onde está o líquido?
Fluindo flama
Gastando aromas
Leite de rosas derramado.

Desce, estica, solta
Geléia, gosma, cola
Onde está o sólido?
Estilhaço de pele
Arborizando gostos
Fome de cacto no quintal.

Curso de Arte Poética

2010-03-29T14:38:00.001-03:00

O Sesc/Centro teve uma iniciativa aparentemente louvável. Durante os dias 12 e 16 de abril, será realizado o Curso de Arte Poética, das 18h às 22h, com o professor João Araújo da Paixão (João Brasileiro), destinado a compositores, cordelistas, estudantes de Letras e comunidade. No site do Sesc, consta que o objetivo é proporcionar um conhecimento de estudo geral da poesia, abrangendo desde os preceitos versificatórios e dos estudo dos poemas até a exploração estética e filósofica.

Segundo colegas jornalistas, João Brasileiro é poeta, repentista, especialista em poesia matuta e professor de literatura do Estado.

Veja abaixo o conteúdo:

Poética popular e erudita
Conceituação e investigação estética
Definição de arte
Escansão de verso
Tipos de estrofe
Tipos de rima
Tipos de poemas
Leitura de poemas
Declamação de poemas

Metodologia:

Exposição Oral e Visual
Leitura em Grupo / Declamação / Debate / Audição de declamadores

Mais informações: 3216-2707 ou 3216-2727

II Congresso de Jornalismo Cultural em SP

2010-03-11T11:23:00.001-03:00

No ano passado, divulguei aqui a realização do I Congresso de Jornalismo Cultural, promovido pela revista Cult e que acontece em São Paulo. Por conta do valor absurdo da inscrição, nem cogitei em ir ou a incentivar alguém. Mas, desta vez, é diferente. Com a possibilidade de participar de apenas um dia de evento, talvez fique mais fácil para quem mora longe conseguir gastar uma graninha.
Agora, surgiu um motivo mais que especial para eu recomendar a participação no Congresso. No primeiro dia, haverá uma homenagem a Clarice Lispector, que inclui uma apresentação de Nádia Battella Gotlib, com o tema "Clarice Lispector: um percurso fotobiográfico" e ainda o recital "A Poética da Esfinge: Clarice Lispector por Denise Stoklos".
Além dos debates, haverá apresentações de Arnaldo Antunes e Lobão e uma conferência com a mediação da professora de Filosofia, Márcia Tiburi, colunista da revista Cult.
O evento acontece de 3 a 6 de maio, no auditório da PUC/SP.

Confira a programação do primeiro dia:

Segunda-feira, dia 3

9h – Credenciamento dos participantes

10h – Cerimônia de abertura

* Prof. Dr. Dirceu de Mello (reitor da PUC-SP)
* Profª Ana Salles Mariano (diretora do TUCA)

11h – Homenagem
Clarice Lispector: um percurso fotobiográfico

* Apresentação Nádia Battella Gotlib (Professora e pesquisadora de literaturas de língua portuguesa da USP)

11h45 – Recital
A Poética da Esfinge

Clarice Lispector por Denise Stoklos

13h – Almoço

14h - Conferência
Jornalismo cultural, literatura contemporânea e as novas mídias de comunicação

* Beatriz Sarlo (Crítica literária argentina; referência mundial em estudos culturais)

15h30 – Conferência

* Hervé Aubron (Editor adjunto da revista francesa Le Magazine Littéraire)

17h – Debate
Jornalismo Literário: a narração da realidade com informações adicionais que fogem à imposição do lead

Na atualidade prevalece o desinteresse pela profundidade de um fato e se pratica o texto enxuto. Há uma crença de que o leitor não gosta de textos longos e profundos. Como praticar o jornalismo literário nos dias de hoje, em que a falta de tempo, investimento, formação e espaço são a realidade da imprensa ?

* Carlos Heitor Cony (Escritor e colunista do jornal Folha de S.Paulo)
* Joaquim Ferreira dos Santos (Escritor e colunista do jornal O Globo)
* Paulo Franchetti (Professor de teoria literária da Unicamp)
* Mais um palestrante a confirmar

19h – Conferência

* Paulo Arantes (Filósofo e professor da USP)

* Mediação: Márcia Tiburi (Professora de filosofia do Mackenzie e colunista da revista CULT)

20h30 - Performance de Arnaldo Antunes

-- Mais informações no site da revista Cult.

Lançamento de edital de seleção para publicação de obras literárias

2010-02-25T15:33:00.000-03:00

Com a assinatura do Termo de Cooperação Técnica no último dia 9, entre a Segrase/ Editora Diário Oficial, a Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e o Banco do Estado de Sergipe (Banese), serão abertas as inscrições para o edital de publicação de obras literárias nas seguintes categorias relacionadas aos gêneros de literatura, estabelecidas como “Prêmios”:

• Poesia (Prêmio Santo Souza)
• Conto (Prêmio Núbia Marques)
• Crônica (Prêmio Mário Cabral)
• Romance (Prêmio Amando Fontes)
• Literatura Infanto-Juvenil (Prêmio Alina Paim)
• Livro Técnico-Científico (Prêmio João Ribeiro). Nesta categoria as obras consistem em teses, monografias, ensaios e dissertações em linguagem adequada para o público em geral. Os temas devem estar restritos a área de Ciências Humanas, relacionados às diferentes áreas da cultura e do patrimônio cultural.

O edital vai garantir aos autores a impressão de 1.000 exemplares, sendo que ele receberá 10 exemplares a título de pagamento de direitos autorais e 20% sobre o valor dos livros comercializados pelo preço de capa estabelecido pela Editora Diário Oficial, que será responsável pela revisão textual da obra, diagramação, criação e produção da capa, registro do código ISBN junto à Fundação Biblioteca Nacional, definição do preço de capa, distribuição comercial e institucional (incluindo bibliotecas públicas estaduais e municipais do Estado de Sergipe) e lançamento, conforme programação da editora.

O evento para o lançamento do edital ocorrerá na próxima terça-feira, dia 2 de março, na Biblioteca Pública Estadual Epifânio Dórea, às 10h.

Fonte: ASN

Réstias

2010-02-12T17:55:00.002-03:00

Por que essa rosa em tom rubro se o cinza está por trás em perseguição lenta e pesada? Dramin não seca mais essa voragem das coisas de dentro. O mundo quer vulcanizar pelos poros antes que pontos de solidão se instalem em cada órgão da vida. Frentes desconhecidas a sombrear os pensamentos, como que dizendo: "o instante é a única realidade que temos". A vontade é de sonhar doce, de deitar na gentileza e brincar íntima com a glória. Esperamos, em vão, pela gota de coragem caindo da telha após a chuva de revezes. Só nos resta fazer carícias nos momentos, nas réstias de vigor e no pulsar desta agonia pra que ela se esvazie de si mesma.

Trecho de Medeiros

2010-01-26T22:21:00.003-03:00

Pode até parecer repetitivo falar de Martha Medeiros por aqui, mas este trecho de sua obra me tocou tanto hoje, que resolvi reproduzi-lo no blog.

"Meu mundo se resume a palavras que me perfuram, a canções que me comovem, a paixões que já nem lembro, a perguntas sem respostas, a respostas que não me servem, à constante perseguição do que ainda não sei. Meu mundo se resume ao encontro do que é terra e fogo dentro de mim, onde não me enxergo, mas me sinto."

Outra visão do azul

2010-01-13T20:53:00.004-03:00

Golpe de estrelas quando abandonam o céu pouco iluminado. Meio-tom de azul amargo. O exagero de anil aparece: marcas da rejeição de agora há pouco. Motivos não são visíveis, muito menos a importância imediata da indiferença na mutação de tudo o que era colorido. Uma noite despenca absurda em cima de restos de uma aquarela que já suportou até o puro rubro sangue do caos. É só a cor se desbotar a cada instante numa sombra interna: a consciência. Amemos a voracidade dos sonhos, para não sermos seduzidos pelas derrapagens do que dói ainda blue. Pelo menos a poesia faz visita em dias brancos de mar, quando a onda se mistura com o grosso caldo da água e gera a espumosidade alva. Ah, se o infinito fosse lilás...

Texto escrito em 2005.
LA

Febre da sombra

2010-01-11T22:33:00.000-03:00

A sombra que me aflige tem a largura de um drama. O diâmetro colorido de exageros, a douradez dessa margem e o árido sabor da garganta estourada arrepiam os pêlos de dentro. Enquanto isso, os pés gelam, a boca roxeia, o sangue se esconde depois da esquina. E assim vou, água fervente, escorrendo por entre os dedos da ânsia. Sou flama, talvez cama. Ou também febre. Ardor que cresce a cada transpiração para virar sal, água e angústia. É o suor dos sonhos desgastados pedindo líquido e renovação. No fim, a vida sempre hidrata.

Filme "500 dias com ela"

2010-01-04T16:59:00.005-03:00

O filme “500 dias com ela” passou tão rápido por Aracaju (uma semana) que nem deu tempo de eu ir assistir. Já tinha me interessado pela história assim que li a sinopse, mas não sabia o que me aguardava. Pois bem. Ontem, na Orla, estava lá à venda, o DVD pirata. Não pensei duas vezes e comprei. E confesso mais: não me arrependi. As imagens estão ótimas e o filme é muito fofo.
Bom, vou explicar por que ele é fofo. A história parece até batida, contando o caso de um rapaz que se apaixona por uma mocinha e não é correspondido. Pois então. A graça é justamente essa: ver a capacidade criativa de um diretor ao retratar o mesmo tema com tanta singeleza e diversidade. Marc Webb, mais conhecido como diretor de videoclipes, é estreante na direção de longa-metragens.
O filme tem alguns aspectos primorosos, como a não-linearidade, a inserção de musicais e de situações sonhadas pelas personagens principais. A todo instante aparece a voz de um narrador, o que dá um tom bastante hilário ao filme. A gente sente a dor do apaixonado, mas de forma leve, lúdica, e até engraçada. Na verdade, é fácil de se reconhecer naquela situação. Afinal de contas, quem nunca teve um amor que não vingou?
A escolha de Joseph Gordon-Levitt para o papel principal foi fundamental para dar um ar expressivo ao filme. O ator é bastante carismático e transmite a sensação da paixão em cada olhar. Já o alvo da paixão, a atriz Zooey Deschanel que interpretou a personagem Summer, é um mimo de tão bela e hipnotizante. Dá para suspirar ao ver as cenas de desejo e encantamento do deslumbrado personagem Tom. Mas, uma das delícias do filme é a trilha sonora, que chega recheada de clássicos do pop.

Não estou aqui afirmando que o filme é uma obra-prima. Não. Longe disso. Mas, no mínimo, vale a pena pelas boas risadas que a condução dos acontecimentos proporciona. É filme pra fazer a gente refletir sobre as possibilidades do amor, sobre a não-correspondência das relações, sobre a percepção de que tudo depende de como enxergamos a realidade.

Leituramar

2010-01-03T23:45:00.003-03:00

Continuo amando leituras. É o que mais me emociona. Leio Martha Medeiros e tenho vontade de chorar de contentamento por tanta identificação, por ver o que penso transformado em palavras, por saber de coisas que não imaginava, por trazer à tona pensamentos que se escondiam dentro de mim. É mágico e libertador. É através dos livros que me transporto para outras realidades, porque na verdade o que importa é a vida de dentro, é o que se sente, mesmo quando só se consegue imaginar como seria o século XVI em Roma. Com a leitura consigo me achar, me entender melhor, e talvez me aceitar. Vejo o mundo com os olhos da palavra. As letras ganham vida e e eu fico aqui assistindo-as dançar, formar texto, clareando ideias. Cada leitura é um gozo do espírito, é a reforma da inteligência, é o sopro do invisível. Cada leitura é prova de amor também. Um amor devoto, um amor pela descoberta do que sou.

Máquinas de vender livros

2009-12-23T11:41:00.004-03:00

Olha só que interessante: em São Paulo algumas estações de metrô contam com uma máquina de vender livros, como as que existem de vender café ou refrigerante. A empresa 24x7 Cultural, que opera o serviço, mantém 16 maquininhas espalhadas em sete estações de metrô. Há também uma na estação Carioca, no Rio de Janeiro.
Segundo a Folhaonline, as maquininhas começaram a funcionar em 2003 e acabam de alcançar a soma de 1 milhão de livros vendidos. São vendidos desde clássicos nacionais a autoajuda, além de obras técnicas (manuais de Excel e matemática), compêndios sobre pensadores, livros infantis e policiais.
"E, como de quase tudo se vende, compra-se de quase tudo, inclusive muito Nietzsche. O filósofo alemão é o autor com mais títulos à venda, 19, que seduziram 36 mil compradores desde 2004. 'Assim Falava Zaratustra' e 'Humano, Demasiado Humano' são os best-sellers nietzschianos, 9.000 exemplares de cada um no período", diz a Folha.
O que explica a alta vendagem? As edições são simples, de papel barato e pequenos formatos. Custam de R$ 2 a R$ 10 --a maioria entre R$ 3 e R$ 5. Cada equipamento comporta 280 volumes. Segundo a operadora, são vendidos cerca de 500 por dia --15 mil/mês, 180 mil/ano.

(Quando é que essas maquininhas vão chegar em Aracaju para popularizar a leitura?)

Poema de Fátima Lima

2009-12-21T11:33:00.002-03:00

Acompanho sempre o blog da professora e poeta sergipana, Fátima Lima, que logo no perfil já se mostra preenchida de opostos: "Sou doce e ácida, rígida e flácida, domada e selvagem, louca e lúcida, luxo e lixo". Confira um de seus poemas logo abaixo:

Amanhecido

"Luzes no cortejo
Iluminaram os dias
e assombrosas noites frias
onde esperava
sem ter certeza
o outro dia
E nem bem amanhecido
Vi o acontecido
Vi minha NUDEZ
Minha MUDEZ
Despida de mim
Chorei sob o tormento da luz..."

Mais poemas no blog: www.tessiturasemmim.blogspot.com

Ocre

2009-12-16T21:11:00.001-03:00

Ocre é esse gosto impregnado nas laterais da língua, onde só o confeito deveria plasmar. Mas neste céu de boca só a noite se alinha ao vento do que não quer descer: engolindo a vida a seco. Sem saliva, um ar vazio, ressecado... Quanta insistência dessas vias nasais! O pulmão esqueceu o que é sugar a vida com força e devolve ainda mais lenta a coragem. A respiração se torna densa, grossa de acasos. Mas o borrifo de uma purificação ainda é o esperado. Falta um espirro catarsento, no qual todas as bactérias do desgosto possam evaporar em contato com o mundo. Demos ‘um viva’ ao recomeço depois das viroses da realidade.

Vinho em poemas

2009-11-23T22:11:00.004-03:00

Amo novidades literárias. Sabendo disso, tenho amigos que me presenteiam com raridades em forma de álcool poético pra duplicar as minhas sensações e arrepios após uma leitura degustável. Estou falando de "Vinhos", livro de poemas de Cecília Ferreira, paulista, nascida em 1956, que já está na sua segunda obra. Anteriormente havia publicado "Instantâneos", também livro de poemas.
À primeira vista, um livro com capa dura, bem delicado, com papel especial, parece obra técnica para enólogos (especialista em vinhos). Mas, já na dedicatória, a beleza de uma frase que parece fazer eco nos nossos tímpanos. Cecília Ferreira diz: "A quem me cerca e permite a proximidade do meu olhar".
O sumário do livro aguça qualquer sentido. É dividido em 4 etapas: Mélicos, Cítricos, Amaros e Raros. A obra traz algo de, no mínimo, peculiar: não tem prefácio. Ou seja, apenas uma breve biografia da escritora. Talvez tenha sido uma escolha pessoal, uma forma de se fazer conhecer apenas através da leitura do público, que saboreia as páginas, sem interferências de opiniões alheias.

Segue abaixo trechos dos poema "Convivência" e "Da fé e do feitiço":

Convivência
Eu som,
você viola.
Eu carga,
você sacola.
Eu réquiem,
você ofício.
Eu couro, você tantã.
...
Eu crack,
você o vício.
Eu turba no seu comício.
Eu láudano,
você homicida.
Eu Freud no seu divã.

Da fé e do feitiço
Eu quero te ver insano,
sem a menor sensatez,
alienado, demente,
dizendo que vai fazer
aquilo que nunca fez.
Endoidecido de pedra,
arrebatado em feitiço
e quero poder dizer,
com a face mais contrita:
'nada tenho a ver com isso'.
...
Mas quero ser a culpada
pelo teu agir assim
bater mea-culpa em meu peito,
andar sorrindo por nada,
ser a bruxa de respeito
que te deixa desse jeito
- insaciado - meu anjo.

Paixões impossíveis de Clarice

2009-11-18T22:20:00.005-03:00

Em reportagem da revista Bravo! deste mês finalmente aparece a revelação de que Clarice Lispector nutria paixões impossíveis pelo romancista Lúcio Cardoso, homossexual assumido, e pelo cronista Paulo Mendes Campos, casado na época. A revista informa que o assunto foi abordado pelo jornalista norte-americano Benjamin Moser, na biografia que detalha a vida da escritora.
Ora, duas observações devem ser feitas. Primeiro, algumas biografias de Clarice já indicam grande parte de seus sentimentos e o carinho que sentia pelos amigos e possíveis amores. Segundo, por que um biógrafo dos EUA é que conseguiu esmiuçar a fundo a passagem da escritora neste mundo?
Bom, deixando essas questões de lado, o que importa é que esses amores não vividos alimentaram a inspiração de Clarice. Segundo o biógrafo, o amor não correspondido de Lispector por Lúcio - que deu a ideia do título para o seu primeiro romance, 'Perto do Coração Selvagem' - foi um dos motivos que levaram-na a cultivar a solidão. Já Paulo Mendes Campos foi como uma 'versão heterossexual' de Lúcio Cardoso. Como diz Moser, "ambos eram mineiros, católicos, talentosos e sedutores. Eram também perdulários, boêmios e alcoólatras". Enfim, os dois alvos sortudos do olhar de Clarice exerceram uma forte influência intelectual em sua obra.

Pinacoteca em Sergipe

2009-11-17T21:23:00.005-03:00

A partir do próximo dia 24, Sergipe contará com a primeira Pinacoteca do Estado. A inauguração acontece graças à Universidade Federal de Sergipe, que já inicia com a Mostra Brasileira de Arte Contemporânea, reunindo 28 obras de de arte locais e nacionais até o dia 26 de fevereiro.
A diferença de uma pinacoteca para um galeria de arte é que a esta é mais voltada para as vendas das obras, enquanto que aquela foca em critérios como conservação, difusão e preservação das obras.
Estarão expostos trabalhos dos artistas plásticos: Al Bano (GO); Antonio Lisboa (PE); Brail (RS); Bené Santana (SE); Bete Sousa (BA); Baby Cuspy (SE); Clúdio Vieira (SE); Deny (SE); Deolando Vieira (SE); Duda Tavares (SE); Fábio Sampaio (SE); Gilson Amaral Cardoso (BA); Guimarães (PE); Helder (SE); Jordão de Oliveira (SE); Joubert Moraes (SE); Leonardo Alencar (SE); Luiz Marcelo (BA); Marcelo Uchôa (SE); Rosalin Garrido (MA); T’Alcântara Mendonça (SE) e Zuinar Souza (BA).
A visitação é permitida ao público de segunda a sexta, no Cultart, das 8h às 12h e das 14h às 18h.

Prêmio Jabuti

2009-11-06T23:47:00.005-03:00

Na última quarta-feira, 4, foi realizado o evento mais tradicional da literatura brasileira, que está em sua 51ª edição: Prêmio Jabuti. O premiado da noite foi o escritor gaúcho Moacyr Scliar, 72, pelo romance "Manual da Paixão Solitária", escolhido como o melhor livro de ficção de 2009. O autor, que é colunista do jornal Folha de São Paulo, embolsou R$ 30 mil e recebeu a estatueta do Prêmio Jabuti, na Sala São Paulo, na Luz (região central de SP).

"Manual da Paixão Solitária"

Autor: Moacyr Scliar

Editora: Companhia das Letras

Páginas: 216

Quanto: R$ 39,50

Clássicos adaptados para crianças

2009-10-28T21:32:00.002-03:00

A partir de agora, histórias como "Ilíada", "Odisséia" ou "Os Lusíadas" não precisam ser somente voltadas para o público adulto. As crianças também já podem ler e conhecer estes e outros clássicos, que foram reescritos com uma linguagem mais simples, adaptadas à sua compreensão. Desta forma, a formação cultural dos pequenos acontece desde cedo, desenvolvendo sua visão de mundo e ampliando seus conhecimentos.
Os livros podem ser comprados no site da Livraria da Folha e custam entre R$ 23 e R$ 38.

Amortecido

2009-10-24T00:50:00.002-03:00

Queria alinhavar o instante, pregar botões pra dar estabilidade ao tempo e ao pano, costurar em zigzags sem sentido, só pra ver a força da estampa amaciar um corpo. Mas, antes, preferia descer por entre escadas, entre salas, entre valas, até o bueiro mais próximo da minha infernidade. Tudo isso só pra ganhar córrego, captar sementes, sortear desgostos. Não, definitivamente não. O que está lá dentro deve ser bom, mas inatingível. Como vivo de negativas, enxergar o invisível é esforço pra lá de humano. E a minha humanidade já anda cansada. Talvez devesse ser fada. Ou anjo. Ou desdém. Deveria querer o sonho, a leveza, o menor impacto possível. Enfim, amor...tecido.

Texto: Lara Aguiar

Dia da Sergipanidade

2009-10-22T22:24:00.002-03:00

Neste sábado, em comemoração ao Dia da Sergipanidade, acontece uma grande festa cultural para celebrar a nossa cidade patrimônio: São Cristóvão. A partir das 15 horas, na Praça São Francisco, a cidade estará erupcionando cultura sergipana para todos os lados, com direito à feira artesanal, apresentações culturais e o movimento pró-meio ambiente.

Confira a programação:

HORÁRIO	ATRAÇÃO
15H	ABERTURA
15H10MIN	LIRA SANCRISTOVENSE E ABRAÇO À PRAÇA SÃO FRANCISCO (COM ALUNOS DA REDE PÚBLICA ESTADUAL, MUNICIPAL E PARTICULAR DE ENSINO, ALÉM DO PÚBLICO PRESENTE)
16H	APRESENTAÇÃO DE GRUPOS FOLCLÓRICOS
16H05MIN	TAIEIRA
16H25MIN	SAMBA DE COCO
16H45MIN	ARTISTA LOCAL: JORGE E FÉLIX
17H05MIN	APRESENTAÇÃO DE GRUPOS FOLCLÓRICOS: CACETEIRA
17H25MIN	REISADO
17H45MIN	ARTISTA LOCAL: JOÃO ROSA
18H05MIN	APRESENTAÇÃO DE GRUPOS FOLCLÓRICOS: EMBOLADOR
18H25MIN	SAMBA DE CÔCO
18H45MIN	ENCERRAMENTO LIRA SANCRISTOVENSE

Coagulações

2009-10-19T20:33:00.002-03:00

Estou ocupada em morrer. Não consigo matar, nem a mim nem aos outros. Resta-me a entrega ao obscuro. Será que lá tem luzes e um velho aconchego conhecido? Ao meio-dia espero o sol rachar meu desgosto, meus seios fartos de amor intenso, minha sorte mal herdada. Quando essa hora chegar, quero estar alerta para alcançar a vitória de uma derrota anunciada. E no exato momento do corte, estarei plena de todos os ódios, e verei todos se dissipando, virando farelo de sangue preso e coagulado. Lá embaixo, diante da própria queda, poderei vislumbrar o que perdi. E aí terminarei como num filme real, constatando a miséria de ter vivido seca, embaixo de uma sombra medíocre e infértil. Quando a dor quebrar até a última esperança, eu acordarei. Com a angústia rodopiando, eu sei. Mas ainda soltarei aquele sorriso só meu, pra dentro, de canto de boca. E serei outra, renovada, ofegante, lendo no espelho a chance de ainda mudar o traçado.

Texto: Lara Aguiar

Contos de Lucia Castello Branco

2009-10-13T12:10:00.002-03:00

Você já ouviu falar em Lucia Castello Branco? Não? Natural... É difícil encontrar informações sobre essa ensaísta de mão cheia até no Google. Lucia é carioca, professora de Literatura Comparada na UFMG e já publicou ensaios, contos e livros infantis. Mas o que Lucia mais sabe fazer é trabalhar a linguagem, utilizando tons mais úmidos e íntimos, como se estivesse, com sutileza, abandonando a grossura do mundo pra desvelar o indizível.
Em seu livro “Contos de amor e não” – que título sugestivo hein? -, publicado pela editora Lamparina, Lucia Castello Branco derrama realidade com seus encontros e desencontros, tratando sem piedade dos revezes do amor, salientando a grande probabilidade do “talvez”, tão corriqueiro nos estados de paixão. Sinestésica até o último “não”, a linguagem de Lucia perpassa pelo mundo dos opostos, das contradições, das vontades e desvontades de que é feito o amor.

Digitei logo abaixo um dos textos de "Contos de amor e não":

“Talvez”

“Amanhã nos falaremos. Talvez...”
Então isso era tudo? Era assim que ele a abandonava? Antes o senhor do silêncio, depois o senhor das sofreguidões, depois outra vez o senhor do silêncio, assim em meio às reticências, era esse o tudo a que se reduziam tantas palavras ditas e por dizer?
Ela atravessava a rua, retirava o batom, a gargantilha, os anéis. Ela retirava a gargantilha e, nesse gesto seco, áspero, era como se a mão dele ali estivesse a lhe cortar a garganta. “Nunca mais lhe direi” – ela pensava – “nunca mais lhe direi”.
E caminhava, passos lentos, como quem pudesse se abandonar à noite. Nos sinais de trânsito, os meninos, subitamente transformados em palhaços de circo, engoliam fogo. Isso era a desgraça: pequenos homens, meninos ainda, engoliam fogo. E ela, que mal conseguia engolir as próprias lágrimas enquanto atravessava a rua, tinha medo de que o pescoço não suportasse a gargantilha de contas negras, não sustentasse a cabeça de pensamentos baços, não suportasse os ombros sem memórias de afagos, sem futuros de afagos, sem afagos vãos.
“Meu Deus” – ela se lembrou – “preciso ainda comprar algumas gotas de chocolate para adoçar a boca de meu pequeno”. Sim, o filho, também um menino que amava fogo, havia ficado sentado no canto da cozinha, implorando por gotas de chocolate.
Mas, a essas horas, já não havia lojas abertas. Já não havia chocolates, nem meninos insones, nem vozes de criança. O que havia era a noite e o aberto da noite e o aberto de uma garganta que não diria nenhuma das palavras que a noite lhe pedira, e o aberto de um céu sem estrelas e de um amor suspeito.
Até que, do outro lado da serra, ela avistasse a lua. Branca a noite sem estrelas, mas havia a lua.
Aberto, como se a convidasse à suspensão, o manto da noite a envolvia. Como a envolveriam os braços dele, se possível fosse dilatar a noite, como a envolveriam os meninos engolidores de fogo, se ela se entregasse a seus afagos, como a envolveriam as palavras enfim pronunciadas se a garganta em soluços sufocada não fosse interrompida pela lâmina fina de um talvez.

Mesa Redonda sobre Núbia Marques

2009-10-13T10:32:00.003-03:00

No próximo dia 19, às 16 horas, a Academia Sergipana de Letras realiza a Mesa Redonda "Núbia Marques - Literatura e Personalidade", relembrando 10 anos de seu falecimento.
O evento contará com a participação de Gizelda Morais (coordenação), Beatriz Góes Dantas, Jackson da Silva Lima, Sonia Barreto e Wagner Lemos, e acontecerá no Mini-Auditório da ASL, rua Pacatuba, 288, Centro de Aracaju.

O peso da contração

2009-10-07T01:13:00.003-03:00

Sempre Clarice... Revisitando a minha mais antiga bíblia, "A descoberta do mundo", me deparo com esta crônica ou mini-crônica de Lispector:

Angina pectoris da alma

Só que dessa não se morre. Mas tudo, menos a angústia, não? Quando o mal vem, o peito se torna estreito, e aquele reconhecível cheiro de poeira molhada naquela coisa que antes se chamava alma e agora não é chamada nada. E a falta de esperança na esperança. E conformar-se sem se resignar. Não se confessar a si próprio porque nem se tem mais o quê. Ou se tem e não se pode porque as palavras não viriam. Não ser o que realmente se é, e não se sabe o que realmente se é, só se sabe que não se está sendo. E então vem o desamparo de se estar vivo. Estou falando da angústia mesmo, do mal. Porque alguma angústia faz parte: o que é vivo, por ser vivo, se contrai.

Retorno

2009-10-05T15:02:00.002-03:00

Me encontrar
Reencontrar
Desfigurar
Até virar minha
Possuída
EU

Fluir

2009-09-30T16:42:00.000-03:00

O vento...
esse salvador
das horas cruéis
dos momentos ingratos,
das passagens intermináveis,
da folha que não quer
sair do lugar.

Poeira de amor

2009-09-29T11:59:00.003-03:00

Virei poeira de amor: resto da asa de uma borboleta embaixo da cadeira. Virei papel amassado, descartado, sem limpidez e graça. Gosto de me sentir segura. Mas quem se importa? Só...sempre só de mim. Para onde partir, se em todo lugar me encontro cada vez mais fragmentada? Uma metade de mim para mim. Pólen borrado, de um amarelo turvo desbotado. Nem sei de qual ponte irei me jogar para encontrar o vento que me arrastou. Uma mão impossível me tiraria desse nojento canto de desprezados.
Onde deixei meu sangue viril, minha voz grave gritando coragem, meu texto anti-regras? Vou buscar a essência que foi exposta na parede das lamentações e abraçar as dores para que elas se sintam menores e se esfacelem aqui dentro. E sonho mais: a cabeça voltada para cima, a chuva de choro contemplativo para trazer o alívio de uma proteção aguardada e justificável. Quero esquecer o desejo no bueiro da primeira esquina fétida da minha cidade orgânica.

Lara Aguiar

Uma pessoa...

2009-09-29T11:26:00.002-03:00

Que saudade do Fernando, o Pessoa. É hora de dar continuidade à minha bíblia da literatura, "O livro do desassossego", o qual sempre paro no meio do caminho, no sentido de economizar leituras para o futuro. É uma vontade de que existam textos como esses durante toda a minha vida... Dispensa maiores considerações...

Vou chamar de pág. 123, versículo 93:

Em mim foi sempre menor a intensidade das sensações que a intensidade da consciência delas. Sofri sempre mais com a consciência de estar sofrendo que com o sofrimento de que tinha consciência.
A vida das minhas emoções mudou-se, de origem, para as salas do pensamento, e ali vivi sempre mais amplamente o conhecimento emotivo da vida.
E como o pensamento, quando alberga a emoção, se torna mais exigente que ela, o regime de consciência, em que passei a viver o que sentia, tornava-me mais quotidiana, mais epidérmica, mais cintilante a maneira como sentia.
Criei-me eco e abismo, pensando. Multipliquei-me aprofundando-me.

Poema Moseiano

2009-09-20T21:16:00.003-03:00

A pedidos, mais um de Viviane Mosé:

Queria escrever todas as plantas e pessoas, todos os rios.
Os muros, as cores, os homens.
As senhoras de idade, as caixas de correio, os espanhóis.
Os olhos e as ruas, os tamanhos e larguras, as alturas.
As pernas, os falos, os pêlos, os pulsos.

Queria escrever o ritmo das pedras, das estradas calçadas.
Das margaridas. Escrever o que manda e o que obedece.
O que cresce e o que padece de amparo. O que afunda,
O que eclode. Escrever o que não sabe e o que não cabe
Em lugar nenhum.

E viver a escrita das coisas. Não as coisas
Que não me cabem. Coisas e pessoas não me cabem
E sem cabimento me atravessam.
Pessoas passam depressa demais entre meus poros. E vão.
Eu tenho uma imagem presa na garganta.
Ser gente me arranha. Quero voltar a ser palavra

Vontade de vida

2009-09-15T21:34:00.003-03:00

No poema abaixo, Viviane Mosé parece descrever o fim querendo aprisionar mais uma vítima. A morte querendo chegar, os sintomas se aproximam, nada muito claro, mas o narrador nega essa realidade até a última gota. É a vontade de vida pulsando mais forte.

Não é uma gripe, um joelho ralado.
Não é garganta inflamada.
Nem piolho.
Não é sinusite, otite, cansaço.
Não é o que passa com antibiótico, analgésico.
Picada de inseto, bicho-de-pé, dor de cabeça não é.
É um desacerto, um desconforto, um desatino, uma dispersão.
A terra chama alguém pro chão.
Mas eu não, eu não.
Ainda não sei morrer.
Ainda não sei não.

Viviane Mosé

Ouro na poesia

2009-09-14T21:45:00.003-03:00

Durante esta semana postarei alguns poemas da minha mais nova descoberta. Adoro me fantasiar de garimpeira e achar ouros tão refinados como o livro "Pensamento chão", de Viviane Mosé, com uma poesia tão leminskiana, doce, onde a palavra é o maior triunfo que pode existir. Viviane parece que caminha lado a lado a Manoel de Barros, outro poeta dos pormenores, do indizível, das brincadeiras com a linguagem. E é esse susto a cada verso o que faz tremer o leitor com sede de textos cada vez mais ricos, densos, curtos, plurais e metafóricos. É tudo poema-poesia em si.

Tem gente que tem o costume de vazar pelos cantos.
No começo vaza calada. Aos poucos. Aos pingos.
Mas se pega gosto principia o derrame.
Escorre quando fala. Escorre quando anda.
Não tem mais braço nem cabelo que segure.
Parece que vicia em ficar transbordada.

Mas tem gente que quando transborda é pra dentro.
E corre o risco de ficar represada. E represa você sabe.
Se aumenta muito arrebenta.

Mas se a pessoa ensaia um jeito de derramar pra fora.
Aí vai fazendo leito. Vai abrindo seu caminho na terra.
E a terra parece que se abre pra ela passar. Às vezes não.

Viviane Mosé

Poeminha de Cecília

2009-09-10T16:30:00.004-03:00

Trechinhos do poema "Mulher no espelho", de Cecília Meireles:

...
Que mal faz, esta cor fingida
do meu cabelo, e do meu rosto,
se tudo é tinta: o mundo, a vida,
o contentamento, o desgosto?
...
Falará, coberta de luzes,
do alto penteado ao rubro artelho.
Porque uns expiram sobre cruzes,
outros, buscando-se no espelho.

Bienal do Livro em PE

2009-09-09T22:23:00.004-03:00

Está chegando a feira de livros mais importante do Nordeste. Entre os dia 2 e 12 de outubro, com o tema “Literatura do princípio ao fim”, será realizada a Bienal Internacional do Livro de Pernambuco. A 7ª edição acontece no pavilhão de exposições do Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda (PE).
A bienal é considerada a 3ª maior do Brasil, atrás apenas do Rio e São Paulo. Desta vez, o Rio Grande do Sul é o estado homenageado. Por isso, durante o período da feira, os organizadores esperam receber mais de 500 mil pessoas.
A programação promete oficinas literárias, apresentações teatrais, interpretação textual, palestras, debates, entrevistas e bate-papos acerca das produções literárias. A ideia é apresentar livros que não são achados na maioria das livrarias. E sempre com o cuidado de viabilizar estas ofertas com preços acessíveis.
Mais informações no link abaixo:
http://www.bienalpernambuco.com/

Pulsão de fogo

2009-09-08T14:21:00.001-03:00

Vontade de sentir vida, pulsão de coisas e fogo, até escancarar o impulso do sangue nas veias. Quero viver a dormência da pressa, a anestesia do tempo escasso, a letargia dos dias rotineiros. Esses momentos de inconformação sou eu. E ainda caibo dentro das horas de angústia. Mas precisamos da queda em cada mudança de estação para conseguir enxergar o prazer da tarefa batida e esperada. Isso porque o ócio tem limites e não socorre mais depois de poucos dias e noites. Fome da inconsciência da ocupação que nos faz mais dignos e saudáveis. Sede de coragem para entrar na guerra ou na selva. Agora, só o levantar importa.

Quant à moi, je vous offre mon visage au vent

2009-09-01T17:14:00.003-03:00

A frase abaixo me acompanha há muito tempo...

Quanto a mim, ofereço meu rosto ao vento.
(Clarice Lispector)

Sem exigência do diploma, faculdades fecham cursos de Jornalismo

2009-09-01T13:31:00.005-03:00

Todo mundo já sabia. Depois do fim da exigência do diploma, faculdades de todo o país iriam acabar fechando o curso de Jornalismo. Foi o que fez a Faculdade de Campinas (Facamp), que não abriu novas vagas para a carreira no vestibular 2010.
O mais incrível disso tudo é que a graduação de Jornalismo nesta universidade obteve conceito 5 no Enade (Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes) em 2006, o mais alto dado pelo Ministério da Educação.
Também... Com uma mensalidade de R$ 2.000, neste caso da Facamp, quem vai querer pagar tão caro por um diploma que não é mais exigido para o exercício da função?

Coluna literária

2009-08-31T15:41:00.003-03:00

Mais uma vez, o advogado Ezequiel Monteiro dá estímulos à minha escrita. Fico muito agradecida por todo o empenho em enxergar nos meus textos mais do que até eu mesma enxergo. Por isso, reproduzo-o logo abaixo:

Coluna literária

Texto: Ezequiel Monteiro (Advogado)

Prioridade – Há uma característica essencial na curta ficção de Lara Aguiar que não abordei nos dois artigos analíticos que escrevi sobre a recôndita obra da escritora sergipana, de quem só conheço três contos. Nesses textos as palavras não são dispostas de maneira a formar um sentido preciso e explícito, não se apresentam com o rigor da acepção habitual, não assumem uma estrutura de linguagem comum; constroem uma ambigüidade semântica, são alinhadas com a flutuação dos símbolos e se oferecem ao leitor comportando seus sentidos múltiplos.
Nesse original e renovado tipo de literatura, a linguagem deixa de ser aquilo que sempre foi – instrumento e veículo da expressão literária – para se tornar um fim em si mesma, instituindo o princípio de que literatura é linguagem. Além disso, a natureza simbólica que a contista aracajuana imprime à sua prosa, com sua margem de imprecisão e nuanças conotativas permitindo leituras múltiplas, diferentes, também instaura uma espécie de interação e parceria entre a autora e os leitores no processo literário. Não gostaria que pensassem que falo de Lara Aguiar como uma escritora que já chegou ao seu ponto mais alto. A literatura é um processo longo, difícil e solitário, principalmente em uma cidade que despreza e persegue os escritores.
Por outro lado, as peculiaridades do temperamento pessoal da ficcionista, confinada em uma opulenta vida interior que não deixa espaço para o mundo, ao mesmo tempo em que confirma as suposições de um raro talento literário, também tem provocado sua retração do cenário gráfico de Aracaju, mesmo trabalhando em um jornal que dá espaço às produções literárias. Esse solipsismo da inventiva escritora tem ocultado sua obra, mas também é verdade que a comunidade literária desta cidade não faz nada por ela. Envaideço-me pelo fato de ser um dos poucos articulistas que crêem no valor e no tremendo potencial dessa moça. Aplico aos contos de Lara Aguiar esse comentário de Roland Barthes, um dos expoentes da crítica literária francesa, inserto em seu famoso ensaio “Crítica e Verdade”, Ed. Perspectiva, págs. 215/6: “Pretende-se sempre que o símbolo não seja mais do que uma propriedade da imaginação. O símbolo tem também a função crítica e o objeto de sua crítica é a própria linguagem. Às Críticas da Razão que a filosofia nos deu, podemos imaginar que se acrescente uma Crítica da Linguagem, e é a própria literatura”. Este artigo evidencia com fatos concretos que o senso literário da escritora sergipana está sintonizado com a vanguarda crítica do mundo e esse é um sinal eloqüente da dimensão de seu talento, da grandiosa potencialidade de sua vocação literária. A edição de seu livro de estréia é uma prioridade cultural, como já defendi em artigo anterior. Enquanto isso, o mestre Paulo Fernando Morais abandona de vez a literatura erudita e assume o cordelismo de “Mariom”. São tantas as peripécias do conto publicado no último domingo e tais as particularidades ônticas da heroína, tudo apresentado em uma linguagem declamatória, que salta aos olhos o etos do cordel.

Também pode ser encontrado no link:
http://www.jornaldacidade.net/2008/noticia.php?id=40567

Ato em defesa de São Cristóvão como Patrimônio da Humanidade

2009-08-29T20:29:00.010-03:00

Na última sexta-feira, mesmo embaixo de chuva, foi realizado um ato folclórico, reunindo diversos grupos como Reisado e Samba de Coco, para chamar a população e turistas a participar da manifestação em prol da candidatura da praça São Francisco, em São Cristóvão, a Patrimônio da Humanidade.

Fotos: Lara Aguiar

Blog comenta sumiço de Belquior

2009-08-27T15:58:00.004-03:00

No blog do Paquito, site Terra, saiu este texto primoroso sobre Belquior. Confira:

Belquior das Canções

Deu no Fantástico: Belchior sumiu. Para os mais novos, que não o conhecem das canções, ou sabem das canções, mas não sabem que são dele: Belchior, o cantor-compositor cearense sumiu. Aquele que dizia ser um rapaz latino-americano sem dinheiro no banco, sem parentes importantes, e vindo do interior. Dizem que apareceu num show de Tom Zé, ainda este ano, mas, depois, não foi mais visto.
Há dois anos, a ex-mulher não tem notícias, dois carros seus estão abandonados ou, pelo menos, estacionados sem que ninguém os reclame. Deixou dívidas. Eu nem vi a matéria na TV, peguei na página do portal Terra e pensei: Belchior já tinha sumido de nós há mais tempo. Não se falava dele nos jornais, na Internet, no que se chama a grande mídia. Precisou sumir pra que se falasse dele. Até parece história das presentes em suas letras, "feito aquela gente honesta, boa e comovida/ que caminha para a morte/ pensando em vencer na vida".
Provavelmente, vão dizer que foi uma vítima do Sistema, será feito um documentário, e aparecerão os doutos dizendo que ele era um gênio incompreendido. Talvez elucidem o mistério, talvez não. Talvez a razão do sumiço seja bem prosaica, distante do nosso entendimento.
No entanto, suas canções, bem maior de um compositor, estão vivas e presentes na memória dos brasileiros que o ouviram cantar, e viam aquele hippie de vasto bigode, lirismo triste e combativo, e versos incomuns. Se alguém, de repente, começa a cantarolar "não quero lhe falar, meu grande amor/ das coisas que aprendi nos discos/ quero lhe contar como vivi/ e o que aconteceu comigo...", é impossível não se lembrar da interpretação de Elis Regina, e de como aquela gravação se tornou um standard da música brasileira. As cantoras que vieram bem depois de Elis, como Daniela Mercury, gostam de cantá-la pra chegar perto do modelo de cantora que é Elis.
Tanto que há uma historinha que diz que Sandy, em uma data familiar, escolheu cantar, em homenagem aos pais, Como nossos pais, que é o título desta canção de Belchior. Imagino Sandy se dando conta do que diz a letra da música, no momento mesmo em que está cantando: "minha dor é perceber que apesar de termos feitos tudo que fizemos/ ainda somos os mesmos e vivemos/como nossos pais".
A música de Belchior é a notícia mesmo de que o sonho havia acabado, contrapondo-se inteligentemente à alegria tropicalista: "nada é divino, nada é maravilhoso/ ao vivo é muito pior". Há uma urgência em seus versos, e na sua interpretação angustiada, sanguínea, sensual, quase falada: "quando eu cantar/ quero ficar molhado de suor/ e, por favor, não vá pensar que é só a luz do refletor".
E há - por que não? - uma nostalgia como no subtítulo de Mucuripe, "jovem também sente saudade". A sessão de cinema das cinco, a camisa toda suja de batom. E uma canção alegre, Medo de avião, releitura de I wanna hold your hand, dos Beatles, e que ganhou uma outra melodia de Gilberto Gil, também bonita.
Estou lembrando dos versos e ouvindo as canções aqui na minha rádio-cabeça, aos pedaços, e tendo bem presente os instantes em que, adolescente, ficava fascinado por um verso que dizia "eu quero é que este canto torto feito faca corte a carne de vocês". Há uns cinco anos, vi Belchior cantando essa música no programa Altas horas, junto com o Los Hermanos.
Das canções cujas letras ganham versões maliciosas e populares tem aquela que diz "aí um analista me comeu", em vez de "aí um analista amigo meu", que é a letra original. É engraçado, e não é pouco. Caymmi uma vez disse que seu sonho era ser um autor de algo que se perdesse no meio do povo. Aconteceu com ele, e, de certa maneira, com Belchior.
Esse texto não é e nem pretende ser um necrológio, pois não se sabe se Belchior morreu. Ele só sumiu, ou sumiu só. Mas eu sei onde ele anda: em suas canções imorredouras, vivas, presentes e, ainda e sempre, urgentes. Além, no Corcovado, quem abre os braços, é Belchior. Copacabana, o mar, as borboletas pousando entre as flores do asfalto, são Belchior, talvez cansado de nós, repousado de nós, infinito de nós.

* Pode ser visto no link abaixo:
http://terramagazine.terra.com.br/interna/0,,OI3942820-EI6621,00-Belchior+das+cancoes.html

A escritura como catarse

2009-08-26T15:39:00.006-03:00

Em uma entrevista à revista Língua Portuguesa, o escritor Cristovão Tezza (um dos mais reconhecidos nos últimos anos, com várias de suas obras premiadas) explica que o seu mais recente livro, "O Filho Eterno", é um tanto autobiográfico, mas que só foi possível escrevê-lo porque já foram superados os dramas e houve um distanciamento e a frieza necessários para transformar as experiências em texto. E ele vai além: "Escrever não é catarse nem derramamento emocional. É uma representação distanciada".
Ora, a partir dessa opinião, podemos chegar à seguinte conclusão: existem escritores que preferem acreditar na própria imparcialidade com relação às suas vivências, principalmente internas, na hora de escrever; outros admitem ser praticamente impossível estar distante de si o suficiente para que nenhum resquício de sentimento seja transposto para o papel.
Desses dois tipos de autoria, Cristovão Tezza está dentre aqueles que prometem o afastamento do que vem de si próprio. Já Clarice Lispector pode ser a representante de um viés literário que tem como premissa a escritura desenhada com sangue. E o que dizer de toda literatura que utiliza o recurso do "fluxo de consciência", gasto até as tampas por Wirginia Woolf e até bastante comentado por Tezza em uma de suas análises críticas sobre a obra dela?!
Para alguns, talvez a literatura mais ardente e pulsante seja aquela que consiga transpor o "eu individual" e diluir-se no universo, mas sem perder o elo com a essência que pede erupção. Isso quer dizer que, mais do que resolver conflitos existenciais do escritor, a obra que surge e capta como base a própria experiência, serve para traduzir o indizível para o mundo, para causar identificações e fazer com que o leitor se sinta menos solitário a cada texto compatível com seu “ar de dentro”. Como dizia Clarice, a escrita é uma espécie de salvação. Salva quem faz e quem lê.

II Prêmio Literário Canon de Poesia 2009

2009-08-24T17:10:00.004-03:00

Estão abertas as inscrições para o II Prêmio Literário Canon de Poesia 2009, promovido pela Canon do Brasil Ind. e Com. Ltda, pela Fábrica de Livros e pelo Grupo Editorial Scortecci, para autores brasileiros, maiores de 16 anos, residentes no Brasil. O Prêmio conta com o apoio institucional do Portal Amigos do Livro.
O objetivo do concurso é descobrir novos talentos, promover a literatura e difundir a impressão digital de livros no Brasil. Não há necessidade da poesia ser inédita.
As inscrições podem ser feitas até 15 de setembro de 2009, através do link:
http://www.concursosliterarios.com.br/formulario.php?id=289

Cartas de Rilke

2009-08-18T19:46:00.005-03:00

Difícil falar de Rainer Maria Rilke (1875-1926), um dos autores de língua alemã mais conhecidos no Brasil. Já tinha ouvido falar bastante, o que sempre tinha me deixado curiosa. Mas, depois das facilidades ($$$) proporcionadas pela L&PM Pocket, adquiri o livo "Cartas a um jovem poeta". Não sou muito chegada em compilação de cartas de autores transformada em livro, mesmo que tenha sido através de um livro nesses moldes que cheguei a Clarice Lispector. Mas, a diferença desta obra é que ela não traz a compilação de cartas escritas por Rilke e o outro interlocutor, mas somente as cartas enviadas por Rilke ao jovem Franz Xaver Kappus, que as publicou em 1929.
Em cada carta, Rilke rememora um pouco do que Kappus lhe escreveu e responde com vários conselhos para o aspirante a poeta. Com uma escrita um tanto filosófica, mas com uma linguagem simples, Rilke consegue passar um pouco das suas opiniões sobre o que considerava os aspectos verdadeiros da vida.
Rilke recomenda a quem deseja ser poeta, que volte para si mesmo e investigue o motivo que o impele a escrever. "Preciso escrever? Desenterre de si mesmo uma resposta profunda. E, se ela for afirmativa, se o senhor for capaz de enfrentar essa pergunta grave com um forte e simples 'preciso', então construa sua vida de acordo com essa necessidade; sua vida tem de se tornar, até na hora mais indiferente e irrelevante, um sinal e um testemunho desse impulso", diz Rilke.
Uma das passagens mais interessantes está na pág. 35, quando ele fala que "obras de arte são de uma solidão infinita, e nada pode passar tão longe de alcançá-las quanto a crítica. Apenas o amor pode compreendê-las, conservá-las e ser justo em relação a elas".
Além da criação artística, Rilke dialoga sobre Deus, o sexo, o relacionamento entre os homens, o valor nulo da crítica e a solidão que jamais abandona o ser, assuntos que podem ser encontrados nas cartas que foram escritas no início do séc. XX.
Vale a pena conhecer esse poeta alemão que deixou registrado, em uma de suas cartas a Kappus, talvez a felicidade de ver sua obra sendo degustada por aspirantes a poeta como um dia ele deve ter sido: "Gosto de saber que meus livros estão em suas mãos".

Chuva salgada

2009-08-15T01:19:00.004-03:00

Essa chuva que cai agora, há muito já parou de pingar doce nas minhas costas. Pelo menos lava a armadura, o couro, as unhas e a tatuagem. Faz cócegas no leito do meu pensar e ainda assiste ao arrepio de quem vibra com tudo que transborda em líquido. Splash, mergulha e chuááá. É melhor virar água, molinha, escorregadia, transparente, límpida. Oh... lá se vai mais um tribal de sonhos escorrendo por entre pias e canos sedentos e entupidos de um limo chamado desejo. O olhar para o infinito é o próximo a deslizar para acompanhar essa corrente caudalosa e desembocar no ralo. Sobe agora um cheiro de vontades revoltadas...

Poesia para degustação

2009-08-10T16:40:00.006-03:00

Mais uma vez, nos meus passeios constantes pela livraria, encontrei um livrinho da L&PM Pocket que me trouxe literárias surpresas. Poderia ser apenas mais um livro de poesias reunidas, mas, ao folheá-lo, me deparo com uma obra tão leminskiana, simbólica, ritmada e profunda... O nome da poeta é Martha Medeiros, gaúcha de Porto Alegre, nascida em 1961, formada em Propaganda e Publicidade.
Na contracapa do livro, aparecem depoimentos rasgados de Millôr Fernandes e Caio Fernando Abreu. Não que isso tenha sido fator integrante para o olhar extasiado sobre as poesias. Apenas acrescenta, comove, consolida.
Ela traz força, brincadeira, ironia, sabor à poesia que tem um tom descaradamente feminino. Em cada verso, uma combinação que parece ter nascido para dar certo. Há muito mais cores dentro do texto do que se imagina, quando se olha apenas para o superficial das linhas. Aliás, nelas, é constante o susto da identificação daquilo que não se diz, ou não se consegue dizer. É poesia para experimentar, degustar, mostrar para os colegas, sorrir e corar de uma satisfação que pede para ser explorada.

Pequena biografia
Martha Medeiros trabalhou como redatora e diretora de criação em vária agências de Porto Alegre. Em 1993, a literatura fez com que a autora, que nessa ocasião já tinha publicado três livros, deixasse de lado essa carreira e se mudasse para Santiago do Chile, onde ficou por oito meses apenas escrevendo poesia. De volta ao Brasil, começou a colaborar com crônicas para o jornal Zero Hora, de Porto Alegre, onde até hoje mantém coluna no caderno que circula aos domingos. Também é colunista do jornal O Globo, do Rio de Janeiro.
Seu primeiro livro, Strip-Tease (1985), Editora Brasiliense - São Paulo, foi o primeiro de seus trabalhos publicados. Seguiram-se Meia noite e um quarto (1987), Persona non grata (1991), De cara lavada (1995), Poesia Reunida (1998), Geração Bivolt (1995), Topless (1997) e Santiago do Chile (1996). Seu livro de crônicas Trem-Bala (1999), já na 9ª edição, foi adaptado com sucesso para o teatro, sob direção de Irene Brietzke. Já o livro Divã (2002) deu origem a uma peça e depois a um filme, ambos estrelados pela atriz Lilia Cabral, no papel de Mercedes.

Poemas:

1.
você bem que podia ter surgido na minha vida
vinte anos atrás, quando eu ainda tinha planos
quinze anos atrás, quando eu estava me formando
onze anos atrás, quando eu morava sozinha
dez anos atrás, quando eu ainda era solteira
seis anos atrás, quando eu ainda estava tentando
dois meses atrás, quando sobrava alguma força
ontem à noite eu ainda estava te esperando

2.
pra morangos, digo sim
pra ciganos, digo sim
pra candangos, digo não
pra fulanos, digo sim
pra sopranos, digo sim
pra capangas, digo não
pra moicanos, digo sim
pra romanos, digo sim
pra malandros, sim e não

3.
todo conto de fada
faz-de-conta que não sabe

4.
quando dou pra ti
sou mulher
quando dou por mim
solidão

Anistiados

2009-08-07T01:48:00.006-03:00

A exposição "Anistiados" foi aberta na noite de hoje, na Galeria Álvaro Santos, com a presença de um grande público. Por enquanto vou postar aqui algumas fotos que mostram também o meu texto, inspirado na obra de Bosco Rolemberg.

Envolvente "Inimigos Públicos"

2009-08-06T17:09:00.005-03:00

Envolvente, dinâmico e clássico. "Inimigos Públicos" já está em cartaz no Cinemark há duas semanas. O filme, que retrata a história do lendário assaltante de bancos, John Dillinger, tem na direção um Michael Mann na sua melhor forma. Johnny Deep, altamente inspirado, ao lado da belíssima Marion Cotillard (leia-se Piaf) e de Cristian Bale, formam o trio nota 10 dessa produção que abusou dos recursos para reconstituição de época e priorizou a fotografia.

Mas o que mais chama a atenção no filme é a trilha sonora. Uma mesma música serve tanto para cenas de caçadas feitas pelo policial Melvin Purvis quanto para cenas de assalto a banco feitas pelo ladrão Dillinger. O som parece uma mistura de música de faroeste com batidas mais atuais, o que dá um ar rápido, atraente e original às ações.

Vale a pena assistir. Há quem diga que será um dos indicados ao Oscar do próximo ano, apesar de ainda faltar muito tempo até a premiação chegar.